【网上谈诗】阿夏：《扪虱谈诗》

山菊

【山菊按】：最近收到阿夏老师新出版的两本书。这本《扪虱谈诗》，大部分在清谈时读过。这些短小精干的文章对初学者尤其有启发作用，所以搬到爱坛之后也想把那个帖子搬过来。阿夏老师说很快就要印成书了，所以就想等拿到书后再搬，顺便再读一遍~~~我一向以为，好文章只读一遍是不够的。先看书的照片：

后面那本《西雅图随笔》是阿夏老师‘洋插队’的故事，90年代在《星岛日报》的副刊上连载过的。平常琐碎的生活，用朴实简练的文字娓娓道来，自有一种感人的力量。

山菊

            

前言：《写韵楼》记

  
  
诗的特点在有韵，包括声韵和情韵。声韵指文字的平仄， 压韵和节拍。情韵指内容的动荡和隽永。诗忌平板干巴， 因其无韵。好的诗， 自然是声情并茂的。

爱诗的人很多， 近乎人的本能。读到好诗，心头一动， 情绪为之抑扬波动。 呜呼， 并无打针吃药，不过是为诗的风韵所迷惑也。反之， 日常看花落泪， 对月伤心， 世味人情令人婉转低回，未能释怀，唯文字能排遣之。于是沉淀提炼， 象生孩子一样， 把心中的韵味写出来。周围人读之可以分享，千百年后人读之，也能分享。则写韵之事，岂不妙哉！

回顾历史，上下五千年，日月轮回， 江山易帜， 天地翻覆，唯写韵之事， 未尝一日中断。如歌中唱的： 一条大河波浪宽。韵河在人的心中流淌，在一笑一颦之间。长幼男女， 贤愚不肖， 人人可以得而写之， 咏之，传播之。

这是一本学习诗词的入门读物。这不是教科书，而是某一个和你一样的同学的一本学习笔记。我们分享，我们交流。终于人人在自己心头盖起了自己的《写韵楼》 。

山菊

第1辑：让诗词做你的人生旅伴

1-1，诗是什么？
         
诗是一种文学形式。有了诗的文学形式不等于就有了诗。我搜寻诗，在诗的形式里，那是读诗。我搜寻诗， 把她放到诗的形式里去， 那是写诗。我搜寻的是诗意。古人说，一只鸡死了， 鸡的脚还在， 为什么它不会走了？ 由此推论鸡还有第三只无形的脚， 专管走路的脚。诗意是诗的第三只脚，是诗飞翔的翅膀。诗和鸡一样， 是有生命的。   
         
诗意讲究蕴藉，蕴藉就是有风度。凶猛有凶猛的风度， 愁苦有愁苦的风度。没有风度的凶猛还是凶猛， 没有风度的愁苦还是愁苦， 但不是诗。人们说：风度翩翩。翩翩便是自由自在， 自我欣赏， 自我陶醉，胸无挂碍。倘心存杂念， 朝观众偷瞧一眼， 便风度殆尽。
         
诗意是客观存在的，诗人只是发现， 发掘诗意， 并不能无中生有。“明月松间照， 清泉石上流”，“鸡声茅店月， 人迹板桥霜”，“每逢佳节倍思亲”，“一将功成万骨枯”。这些都是客观存在的，诗人只是把它说了出来。“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”人家已经先说了， 李白才无话可说。李白是聪明人。见得多的是人家说了， 还有人跟着说，跟着混说。所以世上才有太多诗的垃圾。但是不能要求人人象李白， 李白只有一个。谁先发现的诗意， 把她说出来， 这诗就属于谁的，就像太空里的星球常用发现者的名字命名一样。诗人就是善于发现诗意并把她说出来的人。
         
诗意是客观存在的， 所以一旦被发现， 发掘出来， 就有目共睹。凡是人都能理解诗，凡是诗都能被人理解。 谁的诗不能被读者理解， 如果你不能证明你的读者不是人， 那只能反证你的诗不是诗。因为诗意是有目共睹的， 好像漂亮的女孩子，人知道她的美，不需要宣传教育，或学习任何原理， 定律才明白。
   
诗有技巧， 技巧依附诗存在。写诗的技巧就是把把多余的部份去掉。给罗丹一块石头， 他能剥出一个美人来。罗丹的工作便是把和美人无关的多余部份去掉。写诗也是这样。写诗不是给玩偶化装打扮，勿劳费心。因为诗是客观存在的， 如果你看到了，只要把她剥出来， 小心翼翼地， 把多余的部份拿掉，千万别伤了诗的主体， 更不要添加不必要的东西。诗是赤裸的， 别忙着给她画眉毛， 描口红。要紧的是恢复诗的本来面目。千万， 千万。
   
诗不是学问， 不是道理。 学诗不靠上学， 靠天赋； 不靠真才实学， 靠真情实感。对诗意的感受能力是人所共有的，是人类的本能。所以人人都能成为诗人。诗活在人的感觉里，代代相传。人会死， 诗不会。

山菊

1-2，诗词余事
         

有人说， 只有别的什么都不做， 只写诗的人才算诗人。这样的诗人恐怕很少。由古以来， 见得多的诗人都为家为国为生计奔走，于奔走之余写一点诗词。这就是前人所说诗词余事的意思。在公余， 学余， 政务战事之余， 寻花问柳斗鸡走狗之余， 还有一点空暇， 空暇之中， 还有一点闲情， 那么， 正好拿来写诗词。诗词，是填充余暇， 挥洒闲情的好材料。
         
必须有正经营生才谈得上余暇。街头的小摊贩， 生意清淡的时候哼一段小调， 那是余暇， 就有诗情。演戏卖唱的人唱个不停， 不是余暇， 就没有诗情。陶渊明很清高， 但也得“采菊东篱下”，才能有“悠然见南山”的情致。“农人告余以春及， 将有事于西畴。”他也不是吃饱了专门写诗的。专业的诗人只有现代才有。戴了诗人的桂冠，拿着政府给的薪水。所以他们只好“东风吹， 战鼓擂”地写遵命文学。偶尔在遵命之余，抒发一点个人的闲情，老板娘就要发脾气，拍桌子训斥： 穿着工人织的布， 吃着农民种出的粮食， 却不去歌颂工农兵， 你们艺术家的良心到哪儿去了？
         
余暇人人有， 难得的是闲情。 把生计， 功利， 荣辱都置之度外， 只求身心愉快， 自我抒发，自我欣赏。这就是闲情。刘邦作大风歌， 气魄很大， 其实不过是一段闲情。帝业已成， 衣锦还乡， 忽然来了一点感慨。楚霸王兵败垓下， 四面楚歌，知道事不可为， 心也定了， 面对美人骏马， 不觉有了闲情， 才唱起了垓下歌。毛泽东写战争的诗词是“在马背上哼成的。”“齐声唤， 前头捉了张辉瓒。”当时心境可想而知。陈毅的《梅岭三章》是在逃避敌人搜捕， 躲在某个角落里写成的。 生命垂危， 他还能有这份闲情， 可见他是做诗人的材料。鲁迅的“梦里依稀慈母泪， 城头变幻大王旗”是在痛定之后写的。痛定之后， 有了余暇。“吟罢低眉无写处 ，月光如水照缁衣”。 正是余暇和闲情的写照。
         
因为是余暇， 是闲情， 写诗便应该是轻松愉快的事。不能太使劲， 不能太动感情； 要悠着点儿，留一点空间， 留一点余地。比之唱歌， 要蓄着点气， 才能婉转悠扬。比之跳舞， 要藏着点脚力， 才能舞步翩跹。如此才有欣赏价值， 包括自赏和别人欣赏。钻牛角尖，殚精竭虑，孤注一掷不是写诗。作诗不应是辛苦事。从来辛苦作诗的诗多不好。杜甫晚年生活很辛苦， 但他写诗恰如：“昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。”说不尽的潇洒劲儿。好的诗， 处处流露出作者的自我陶醉和自我欣赏。他不是在临场考试，更不是面对法庭。他只是在表演一点儿拿手好戏。
         
诗写不好， 不蕴藉， 问题常在缺少闲情，太多的功利观念。翻出老杜的《秋兴八首》，我来和他八首。这就是功利观念。老杜的《秋兴八首》里面， 真是了不得的闲情， 如云如雾，包容天地， 渗透万物。“千家山郭静朝晖， 日日江楼坐翠微”，那是怎样的闲情啊。没有闲情硬要作诗，就象没有爱的婚姻， 真是自讨苦吃。尽管格式都对， 读着终觉无味。因为缺少闲情。所以， 诗词 写作绝对不应该专业化。 不应该深奥， 不应该复杂， 不应该辛苦。要舒服， 不要正确； 要好吃，不要有营养。要的是一份余暇和闲情。闲情从余暇来， 余暇从奔走生计来。不要想做诗人，忙你的去， 出生入死， 尔虞我诈，天昏地黑， 力竭心疲之后， 忽然有了一点余暇， 一份闲情， 诗就趁机发芽了。当然， 如果你是劳碌命，怎么也不得有余暇和闲情， 诗和你也就无缘了。诗词是风雅事， 就风雅在那一份闲情。
         
周末黄昏在沙滩散步， 随意捡起地上的小石片， 向水上削出一连串的水花。站着看，心中有自我欣赏。无意中感觉到有不相干的人在看我。写诗，差不多也是这么一回事。

山菊

1-3，诗词是给人爱的

          诗词是给人爱的。 喜欢诗词， 比我知道喜欢异性还早一些。什么平仄， 什么音韵， 都不懂。但是，千真万确， 就这么爱上了。上学以后， 新的语文书发下来， 就急着翻书找诗词。总是欣喜， 又怅然， 嫌选得太少。有人说：爱是盲目的。也许。 但是， 虽盲于目， 未盲于心。 在我的心里有美的感受， 我才爱。爱是没有理由的。这样说更能接受。而且我很早就知道， 这份爱将伴我终生，如婚如嫁。某日，在谁的小说中读到妻子对丈夫说：“嫁给你是给你爱的。” 我忽然领悟到：诗词和美人一样， 是给人爱的。
         
诗词是给人爱的。所以诗词中不宜有太多的学问， 尽管那些学问很有价值； 所以诗词中不宜有太多的观念，道理， 尽管这些观念道理字字玑珠， 都是至理名言； 所以写诗词不宜有教导别人， 教训别人的嘴脸，哪怕你代表了天地尊亲师； 不能有刻骨仇恨的谩骂， 哪怕是对千古罪人；不能有尖刻显露的挖苦， 哪怕被嘲讽的对象多么的可鄙可笑。因为这样做不可爱。诗词是给人爱的。不可爱的东西 ，别处去， 别让它进诗词。作诗填词， 固然风雅。但是， 如果在诗词里面你老气横秋， 你扭捏作态，你装有学问， 你以优越感凌驾于人， 你呼口号，说空 话。。。。这样作诗词，教人家怎么去爱？
         
诗词是给人爱的。 所以写作之时，心中充满爱意。所以阅读之时， 总能感受到爱的浸淫。读：“打起黄莺儿， 莫教枝上啼。”我感受到爱；读“大堤杨柳记依依， 此去离多会自稀。”我感受到爱； 读“晴川历历汉阳树， 芳草萋萋鹦鹉洲”我感受到爱； 读：“将军魏武之子孙， 于今为庶为清门。”读“二十四桥仍在， 波心荡， 冷月无声。”我感受到爱。。。。。。对于没有爱的诗词， 不可爱的诗词，人家会说：何必写诗词呢， 可以去写别的。
         
唐宋以后诗词的衰落， 不是因为后人不用功，而是太用功了。太用功的孩子不可爱。清人诗话很多， 都说得很精辟。但是诗在他们手里玩儿完了。近 代 有 老 干 体 ， 不 是 不 能 诗 ， 而 是 诗 不能给 人 爱 。想一想：如果爱人有高的学历， 好的收入， 光彩的门庭，精通高科技， 通几门外语 。。。。。。这些都是好东西。但是， 你们相爱， 与这些都无关的。 如果老向你炫耀这些，他/她就不可爱了。
         
我们在网上抛掷光阴， 分文不取， 所为何来？ 无非因为爱诗词。诗词是给人爱的。而好的诗词， 从来不愁没有人去爱她。

山菊

1-4, 让诗词做你的人生旅伴

          人生是孤独的,从出生那天起， 就“从此天涯孤旅”。虽然我们有父母兄弟姐妹老师同学死党密友夫妻儿女等等等等， 但是， 这一切并不能完全填充一个人生活中的空白。就象一个亿万富翁， 他也不能完全摆脱贫困的感觉， 因为人生有金钱无济于事的时候。在温饱问题大体解决之后，人的需要其实是有限的， 不过是一点理解， 一点安慰， 一点自我表现和欣赏。这一点有限其实也是无限。有时候，即便最亲爱的人躺在身边， 你还会觉得孤单，荒凉，无所依托与寄托。这时候，一句诗词， 也许就能够温暖你，支撑你， 如果你对诗词有足够的深情。诗词不负有心人， 由古如此。
         
好的音乐， 必得有人演唱或者演奏一下， 才能有好的效果。 美术作品也得要亲眼目睹才会被震动。靠脑子的记忆一般是唤不起新鲜感受的。 唯有文字，特别是诗词的精美文字，悄悄从你心底冒出来就是原汁原味， 活色生香， 一箭穿心。 不需要文字以外的任何表演和加工。从来的诗词朗诵都是作践， 惟有从你自家心里升腾起来的吟诵， 才让你陶醉。 或者， 只需要看到， 甚至想到那些文字，就能让你宽慰， 让你忘忧， 让你洒脱， 让你坚强。诗词能渗透到人的情感的所有领域，是一种润物细无声的效果。
         
诗词是一大笔财富。 你是幸运的，如果你懂中文。因为你可以没有多少障碍去继承这笔财富。 如果你懂中文， 却忽略了去继承诗词，那是多么的不幸。诗词象天上的太阳，不怕分享的人多。 但是晒多晒少却是各人自取的。祖祖辈辈， 那么多聪明杰出的人， 读诗词， 写诗词，传诗词。小孩子读“床前明月光”，几乎是一种祖训。不过是为了把这笔财富传递下去。 这个传递包括对前人作品的学习和现代诗词的写作。写作， 就包括形式和内容上的改革和创新。每个时代的文化人都在这块园地耕耘，收成有不同，耕作从来没有中断过。
         
诗词不光是平平仄仄按一定规律的堆砌， 就象歌曲不光是音阶机械的组合一样。重要的是内容，是效果。格律诗词比基本没有一定格律的古体诗流传广泛，因为格律有车轮和翅膀的作用。但是车轮没有装好， 就是负担， 就是镣铐。不会化妆的人化妆后一定会比不化妆还难看，但是， 不能就因此否定化妆。形式相对内容虽然是第二位的， 但是对好的形式的追求永远不会停止。
         
试想， 如果没有诗词， 没有《沁园春。长沙》， 没有“北国风光”， 没有《蝶恋花。答李淑一》，毛泽东的一生会怎样的黯然失色？事业还是那样的事业， 然而没有诗词的点缀。 一样打了胜仗， 活捉敌首， 但是没有写“齐声唤， 前头捉了张辉瓒”， 不要说毛本人， 我们都会为他遗憾， 为我们的民族遗憾。在某种意义上， 毛的诗词比他的事业更让人牵记。传说毛参加陈毅追悼会， 就盯着某位老先生撰的挽联看(挽联可算是诗词的一个变种)， 连连称好。诗词是他人生的旅伴，比谁都更知心。
         
让诗词做你的人生旅伴， 这是一种福气。

        （原载2003年《侨报》美国版）

仁

山菊 发表于 2015-5-6 07:43
前言：《写韵楼》记
  
  

这个记实在写的不好。我觉得应该找一个文法语法好的人给改改。

山菊

仁 发表于 2015-5-6 15:22
这个记实在写的不好。我觉得应该找一个文法语法好的人给改改。

仁师的要求比较高，我读着挺好呀~~~大溉读者就是写给象偶这样水平的读者看的
不过昨天贴的时候我发现了一个别字，翻了一下书，却发现这篇没有刊出~~~不知道是不是作者也觉得不好所以删啦？！


不好的地方，不妨指出来，我也跟着学习一下？

仁

山菊 发表于 2015-5-7 05:06
仁师的要求比较高，我读着挺好呀~~~大溉读者就是写给象偶这样水平的读者看的
不过昨天贴的时候我 ...

就说这句吧：爱诗的人很多， 近乎人的本能。

这是明显的病句。我想作者要说的是'爱诗的人很多。爱诗近乎人的本能。' 也许作者是说'爱诗的人很多，因为爱诗近乎人的本能。'

文中这种语法错误不少。还有其它问题。

龙血树

这个是走心灵鸡汤路线的风格，其实鸡汤俺也能写，好坏就另说了。。。。。。以前发布的都是知识性学术性风格的诗论，干货多，可以补一补基础和知识面，比这个让俺受益更多

山菊

龙血树 发表于 2015-5-6 17:32
这个是走心灵鸡汤路线的风格，其实鸡汤俺也能写，好坏就另说了。。。。。。以前发布的都是知识性学术性风格 ...

那龙MM就写点呀~~~我是蛮喜欢喝鸡汤的呢

其实作者已经说了，这只是'一个诗词爱好者的学习笔记'，而且主要是给'初学者'做参考的。

另外想要申明一下：转贴是我个人的学习方式之一，所以我转贴的东西基本上是从我个人的喜好和需要出发的。小轩的朋友若喜欢就跟着读读，不喜欢尽可略过。就象去爬梯吃饭，一桌的饭菜不见得个个合口味，但挑自己喜欢的吃就是了。

山菊

1-5，诗这个东西
         

诗也是一个东西。此话怎讲？ 即诗和青菜萝卜，服装电器， 图画雕塑一样， 都是物质性的。虽然诗可以表达虚无缥缈， 无边无际的精神世界， 但是首先， 它是物质性的， 必須有內容﹐ 說點兒什麼。 说空灵也好，说神韵也好， 都在其內容的基础之上。 天姿国色，先得有个形体在。 此即东西之所谓。所以论诗，写诗，第一要紧，第一犯难的是言之有物。你请我吃饭，器具很好，场面也很好，但是，你得端点可以吃的东西上来。你不能说因为器具好，场面好，你就让我干坐着。你不上菜，我只有离席回家。再好的器具、场面不能当饭吃。好诗读过，会有所得，有种满足感。这是物质基础的作用。
        
口袋里有钱你才上街购物，肚子里有诗情你才要写诗。穷而后工，非诗材之穷，钱财之穷也。诗材是要象滔滔江海哪样才好的。“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠， 天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”那是何等大款模样！某种意义上，写诗和花钱一样爽。恃才傲物和挥金如土有异曲同工之妙，在其本钱雄厚。
   
肚子里有货，写出来不过是一种表达，发泄，甚至排泄。你怀孕了， 成熟了得让它出来。写诗是物质的释放和精神的解脱，伴以解脱后的自我欣赏。孩子出世了， 年轻的妈妈抱着孩子端详，那份亲切、欣喜和骄傲，写诗者得之。这和玩洋娃娃不同，此有物与无物之区别。
        
诗的出世，赖于文字。文字能否达意，事关诗的美丑乃至存亡。一边是诗情，一边是词典上繁多的字词，可以免费自由选择。选择就是做匹配。匹配好的， 琴瑟和谐，姻缘美满，人见人羡。配得不好就搔不到痒处，似是而非，徒费言辞。甚至搔首弄姿，人见人嫌。干着急也没用。写诗是精细微妙的活儿，几个字的搭配，就能万古流传。这号美事儿，除了写诗哪儿有？
         
最后才轮到说格律。诗词格律相对于言之有物和辞能达意而言是次要的，也是容易的。学习格律和学习开车一样，水平有高低，贤愚不肖，没听说谁学不会的。修改诗词最容易的也是格律问题，实在不行，有诗在，偶尔让格律委屈一下也无妨。如果辞不达意就麻烦些了。 所以有“吟安一个字，拈断数根须"， 有“二句三年得， 一吟双泪流”，有推敲。但是，最要命的就怕言之无物。不是个东西，没有救，只好拉出去毙了。实话说你也毙不了它，因为它从来就没有活过。

山菊

1-6，我的诗词世界观
         

我觉得古往今来， 好的诗词， 其中都有个世界。可以进入， 可以感触。 上下四方， 是个三维空间。说世界和前人说的意境， 境界有不同。世界更基础一点。有世界不一定有境界或意境。但是意境和境界一定产生在世界里。可能没有境界， 但是不能没有世界。写诗， 就是用文字营造一个诗的世界。
         
所以，诗是立体的， 是一定时空的再现。写的可能仅仅是局部， 点，线，面。但是没有写到的部份同样可以感触， 由此及彼。 所以你写的点线面必须是具体世界中的点线面，最能表现具体世界的点线面。一鳞半爪， 确实来自真龙。不然的话就支离破碎，不成格局，点线面无从落脚， 无家可归。不需要面面俱到， 但是需要面面都能感受到。
         
所以， 诗是不含糊的。 可以朦胧， 不可以含糊。朦胧， 其基调是清楚的，爱也好， 恨也好， 爱恨交加也好， 是感情的朦胧， 不是字句朦胧。雾中的世界，世界是实实在在的。 含糊就是不知所云， 似是而非， 假大空， 不名一物。说话要口齿清楚， 话都说不清还写什么诗。诗无达诂， 是说对诗的喜好评价，而不是对诗意解释的随心所欲。更不能作为口齿不清的推诿。
         
所以， 诗的受孕， 也是立体的。有点类似世界的起源， 一团星云， 缓缓飘移， 渐渐有所沉淀。有字句闪光， 有声韵歌唱。使你欣喜， 使你惊喜。一百遍的在其中徜徉，用心去爱护， 使之完美。结果也许并不尽如人意， 但是，缺憾和骄傲都在作者的心中， 在读者的眼中。彼此明察秋毫。
         
什么是世界？ “采菊东篱下， 悠然见南山。”是一个世界。“白日依山尽， 黄河入海流。” 是一个世界。“锦城丝管日纷纷， 半入江风半入云。”是一个世界。“我欲因之梦吴越， 一夜飞度镜湖月”是一个世界。“故国悲寒望， 群云残岁阴。”是一个世界。《蝶恋花。答李淑一》是天上人间的世界。《沁园春。雪》有古往今来的世界。好的诗词， 其中的世界总是清清楚楚， 实实在在。我读前人的诗作， 比如杜甫的《佳人》，常常感叹其诗中世界说得那么明白， 又那么实在。怎么敲打， 字字句句都不会松动移位。
         
诗中有无世界， 是个入门问题。但是事关诗的生死存亡。 小资有小资的世界， 老干有老干的世界。能有世界， 便是一家。可以变幻空灵， 可以鸡飞狗叫，但是你首先必须是个东西， 占一点地盘啊。

山菊

1-7，营造诗的世界
         

诗有诗的世界，大小可以不同。写诗就是营造诗的世界。所谓世界， 必须有个三维空间，和时间走向。一个纯客观的世界当然还不是诗， 只有诗人的世界才是诗。这里的诗人， 不是指文学家辞典上赚了个诗人头衔的人， 而是指正在写诗， 处于诗人状态的人。李白杜甫也不是一天二十四小时都是诗人， 偶尔才是。古人说：妙手偶得之， 就是指偶尔处于诗人状态的那一刻。因为只有处于诗人状态， 他才能营造诗的世界，进入诗的世界，以其独有的视角， 位置， 态度情感出现在诗里。
         
营造诗的世界需要材料， 如同盖房需要建筑材料。不然， 巧妇难为无米之炊。 什么是诗的材料？ 近年来一直吃糙米(brown rice)， 就是因为听了一位朋友一句话， 他说， 白米水里泡三天就发臭， 糙米泡三天就发芽了。我觉得糙米就是写诗的材料， 白米虽然好看，已经失去生命。另有一位朋友看了我去班芙的几首诗， 说你这诗看上去平易， 但是有嚼头。 我觉得这就是说里面还有些诗的材料。诗的材料从哪儿来？ 只能从生活中来， 从你自己的感受中来。如果你没有感受还硬要写诗，这不故意要诗难堪吗？唐人万首绝句可以把诗的词句用尽， 但是，李白杜甫本事再大， 他写不了俺们今天的日子。这正是现代诗词仅存的一线生机。

“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”

这里就营造了一个诗的世界。少妇正当青春，于春日， 凝妆上翠楼， 用了翠楼不嫌重复，再写杨柳色。末句一转，默默承受上面春色浓重的压力。怨而不怒， 回味无穷。同样反战题材的诗：

“泽国江山入战图，生民何计乐樵苏。凭君莫话封侯事，一将功成万骨枯。”

这首诗就基本没有营造出诗的世界，而全是作者坐著宣传。诗以警句流传，从作诗来说， 并不可取。 前一首诗虽然作者也隐约可见，但是他死也不肯抬头。 毛泽东的《沁园春。雪》是他诗词的压卷之作， 寻章摘句的人或许说， “秦皇汉武，略输文采，唐宗宋祖， 稍逊风骚。。。” 算什么好句啊？ 这里的好处在于营造出时空交错的雄伟壮阔世界，和作者在其中独有的视角和地位。拿《沁园春。长沙》来比， 立见大小轻重厚薄之分，不在字句， 而在所营造的世界。
         
所谓世界， 必须次序方位清晰可辨。不光是描述，而是对一定时空的感受的重现。 作者心中有个世界， 读者眼中必然也有个世界。千古之下人犹可在其中徜徉出没。试读：“暮从碧山下，山月随人归。却顾所来径，苍苍横翠微。相携及田家，童稚开荆扉。绿竹入幽径，青萝拂行衣。欢言得所憩，美酒聊共挥。长歌吟松风，曲尽河星稀。我醉君复乐，陶然共忘机。”时空景物转换， 人物情怀， 万古不朽，如可触摸。反之，作者心中没有世界， 读者眼中必然也没有世界。如果不成世界，牛头马面凑在一起不觉其恐怖，美女如云不觉其娇媚。世上没有比文字更廉价的了，爱怎么堆砌都成。花花绿绿，古色古香，都是容易的。但是如果搭起来不成世界，读者眼里， 只见一堆酸腐的文字尸体。

山菊

1-8，诗人之词和匠人之词

有诗人之词， 有匠人之词。各行其道， 各得其甘苦。前者注重性情， 后者讲究技巧。注重性情者擅于抒怀，讲究技巧者长于咏物。
         
诗人之词意气扬扬， 以奴仆命辞章。空闲无聊， 或哼哼唧唧， 或引吭高歌。 匠人之词兢兢业业， 甘心为辞章做奴仆。吃饱睡足， 用心雕刻， 毕显文字幽微。
         
诗人之词，贵在天赋，英雄本色, 名士风流。天赋不可学, 故学苏辛者多画虎类犬。匠人之词， 赖于专业精神，功夫学力。琢句精圆, 白璧无瑕, 谋篇老到,寄托深远。
         
诗人之词，飞行绝迹，只须向自己学， 没有天分也是枉然。匠人之词, 七宝楼台, 有机杼可循。故拜师学词多走匠人门路。

“不须放屁， 试看天地翻覆。”就是诗人之词。倘是匠人， 打烂他的屁股也是不肯这样写的。
         
有趣的是在诗的领域里， 并没有诗人之诗和匠人之诗的分野。匠人在诗的王国不成气候。诗是正娶， 词是情人。原配夫人端庄自重， 不以工巧娱人。
         
一部词学史， 专家们有多种论说。 以阿夏之陋见： 温韦其豆蔻年华， 柳张其散漫青春岁月。东坡稼轩， 易安后主均诗人之词，中年感慨，风华绝代。 如玉田碧山， 不厌精巧，是词的专业境界。词之专业， 是词之垂暮。




1-9，诗人和匠人（05年残稿）


网上玩诗词， 也有七八年了。 所取者读者、作者之角度， 而非学者角度。我说是玩， 包括写和评， 都是娱乐心情。学者说， 某某是集大成者， 我可能就不屑一顾。 而学者和学者也常常是互相咬来咬去的， 与我无关。他们说三说四， 我可能说一， 说八。我不求正确， 无意和学者争短长，只求自己痛快。 盖我说的都是自己的感受。纵有和人雷同， 也勇于负责的。不是负正确错误之责， 而是直认不讳。思想反动，决不说受了某某书影响。
         
诗人和匠人的分野， 是最近悟出来的。 觉得能管住许多作者。其实也不是我的发明。 刚才翻了翻书， 元遗山在新轩乐府引里就说：“自东坡一出， 情性之外， 不知有文字。”又说：“东坡圣处， 非有意于文字之为工， 不得不然之为工也。”不得不然， 就是诗人的情怀。我说诗人之词， 并非指这个人首先是诗人， 而是说，他的词具备诗的功能。一首诗没写过的也可以是诗人之词。 而匠人之词， 可能就是文字之外， 不知有性情。而这个分野， 并不完全是纵向的历史， 可以同时存在，是历史的横断面。小而言之， 网上就兼有各种作者。我对他们同等敬重。

仁

我认为语法正确是对于出版物的最基本要求。那种句子即使在小学作文里也要被红笔打叉的。要真只给自己看，自然没人会知道，更无从挑剔。出书就不同了。还是要对自己对别人负责才好。

'信息量'按级数增长。我们应该对出版物怀有'环保意识'。

易明

仁 发表于 2015-5-8 07:47
我认为语法正确是对于出版物的最基本要求。那种句子即使在小学作文里也要被红笔打叉的。要真只给自己看，自 ...

编辑在干啥啊？或许不负责任，或许水平不到。

现在出版繁荣，各种出版物多如牛毛。

山菊

仁 发表于 2015-5-7 18:47
我认为语法正确是对于出版物的最基本要求。那种句子即使在小学作文里也要被红笔打叉的。要真只给自己看，自 ...

感觉仁师有点走远了~~~当然你说的每一句话，正确性都是凛然屹立的。
可是你到底想表达什么呢~~~作者不该出版此书还是出版社不该接受此书的出版？！
还是我不该转帖这样的文章呢

现实是书已经出版了，而且作为读者我蛮喜欢。就我的阅读水平，你指出来的那句并没有干扰我的阅读。还有那些你没指出来的‘语法错误’，即便我注意到了，也不会妨碍我的阅读~~~因为我很自私，只挑选自己喜欢并且能消化的部分咀嚼：）

山菊

易明 发表于 2015-5-7 19:36
编辑在干啥啊？或许不负责任，或许水平不到。

现在出版繁荣，各种出版物多如牛毛。 ...

现在的出版社都向钱看，你认为会有编辑认真审稿吗？能看到几个错别字就不错了~~~去年文学城的诗友张罗出诗集，审稿都是大家相互做，最后天端再终审的。而且现在出诗集大都是自己花钱的，给钱就有出版社给出，哪来的负责任的编辑啊

仁

山菊 发表于 2015-5-9 06:54
感觉仁师有点走远了~~~当然你说的每一句话，正确性都是凛然屹立的。
可是你到底想表达什么呢~~~作者不该 ...

我走远了？我不知道怎样回答。但我的观点已经很清楚了，就是作者和出版社有义务做好自己应该做的工作，不应该让错误百出的文章得以出版。至于你能否看到错误以及错误能否影响到你，我就不评论了。

在补充一下：其实每个人都可以有自己的观点。观点不同很正常。我不过是说了一下我读过那篇'记'的感觉。老师让我把文中的错误说出来，我就举了一个例子。然后老师说我挑剔。其实那个短篇里不通顺的地方真的很多。想找错不需要挑剔的。再说了，我在回答老师的时候一定要显得猥琐才不被老师说成那什么什么吗？