拍摄归来的题材的电影，古今中外，不在少数。往往都是赚眼泪的大热门。张艺谋的这部电影，大概也是冲着那个方向去的。我要说，故事其实是个好故事， 但给编剧和拍摄搞的一塌糊涂。

 

首先，我觉得张艺谋的功力大大衰退了。张自己最擅长的色彩和画面，都没了。整部片子里面，该出彩的都没有出彩。从头到尾的心情沉重阿，你这是被计生委罚钱闹得么？

 

宁娜大姐说的好，本片的确是有那种黑白片厚重的感觉。但要我说这部片子，干脆用三种风格的片子，文革时期干脆就用低分辨的黑白片，有那种老式纪录片的感觉。镜头模糊一些，现代和早期用彩色的。早期的回忆镜头都是柔美绚烂，可着劲的按照老谋子的本事造，怎么好看怎么拍。现代的镜头一个个沉闷阴暗。这才让观众们，尤其是80后，90后的不至于感到时间错乱。

 

其次，是张一如既往的不会讲故事。或者说，是丢三拉四的。如果我们对比一下《饮食男女》，就会发现李安的片子，是如何的滴水不漏。里面一开始，大厨他老婆就已经去世多年了，但两个人的感情，从墙上的照片，从几个子女的对话中，从男主角跟自己好友的酒后真言，点点滴滴的勾勒出来。都是小细节，全部加起来，也不过是一两分钟的样子，而且是遍布全片。就像一滴滴水，融入了挣个片子如同涓涓细流讲述的故事里面。

 

没有对比，就显不出应有的悲剧气质。比如说片中最让人感动的一幕，陈道明弹奏钢琴想要唤醒婉瑜。要是我来拍，当音乐响起，婉瑜怔了一下，缓缓上楼的那一幕，就直接跳回几十年前，青春活泼的婉瑜听到琴声，悄悄的上楼，走到年轻英俊的陆焉识的背后，将手慢慢的放到他肩上。整个画面明媚柔和，色彩斑斓。然后琴音减退，回到现实中，昏暗的画面中，婉瑜吃惊的将手抽回。而苍老的胡子拉碴的陆焉识老泪纵横，强忍悲痛。这样的场景再来几个，就可以将两人的早期感情基础交代的清清楚楚。同时让大家的眼泪纵横流。

 

在这里，说几句题外话，从知规矩，到守规矩，到跳出规矩，再回到规矩，然后才能从心所欲不踰矩。老谋子的这部片子的编剧水平，也就是本科毕业的规规矩矩的守着小说的原创的水准。可惜了陈道明和巩俐的表演了。

 

最后，说到反思文革。文忠公曰：痛定思痛，痛何如哉？

 

老谋子的整部片子拍的从容淡定，这是对的。但也仅限于此了。一部好的片子，能让其千古流传的，不是煽情，也不是其中教科书级别的表演，而是其中的内涵。也就是从中揭示出的深刻的人的本性。在文革社会那个背景下，激烈的矛盾中，各类人本色表演，应该是淋漓尽致的。本来是个很好的场景来放置可以这类矛盾和表演人性。并且可以很容易就达到很深刻的地步。

但整部片子我们看到了什么揭示本质的东西了么？没有。

 

一将无能，累死千军，编剧和导演无能，空费演员的表演。

 

这部片子，我给张导打个60分。可以拿去给电影学院的学生当一个很好的教材，来给大家看看什么叫做刻板。