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纽约时报 中文网 2012年12月18日
曾与多位西方古典音乐家以及摇滚歌星合作，将印度传统音乐推广到全世界的印度锡塔琴演奏家、作曲家拉维·香卡(Ravi Shankar)，12月11日在南加利福尼亚寓所附近的医院病逝，享年92岁。
香卡的家人在一份声明中说，他在去年染患上呼吸道和心脏方面的疾病，刚刚于上周四接受了心脏瓣膜移植手术。
在演绎风格上，声调柔和却颇擅言辞的香卡接受了东西方音乐传统的双重影响，他所展现的精湛技巧，已经不在寻常音乐语汇的范畴。1950年代初刚刚开始在欧美各地巡演时，西方观众时常对那些乐器的古怪声响和外形感到困惑，但香卡和他的乐团还是渐渐为印度音乐建起了一个庞大的听众群。
他的乐器锡塔琴由一个小的圆形琴身和一根长长的琴颈组成，顶端有一个共鸣用的葫芦。它有6根旋律弦和25根共鸣弦（后者是不用演奏的，只是在其它弦被拨动时产生共鸣）。锡塔琴的演奏是部分即兴的，不过这种即兴要严格因循一些流传了几千年的曲式，称为拉格(raga)和它拉(tala)——前者是一种旋律型，分别代表某种具体的情绪、时辰、季节或活动；后者是一些复杂的节奏型。
1965年，披头士乐队的乔治·哈里森(George Harrison)拜他为师，开始学习锡塔琴，这对香卡征服西方观众起到很大帮助。不过哈里森不是第一个来寻求指导的西方音乐家。1952年他结识了小提琴演奏家耶胡迪·梅纽因(Yehudi Menuhin)，并开始和他一起演奏，两人为EMI唱片公司录了三张唱片：《东西相遇》(West Meets East, 1967)、《东西相遇，第二辑》(1968)和《即兴：东西相遇》(1977)。
香卡喜欢把来自不同文化的音乐融混起来。他曾和长笛演奏家让-皮耶·洪帕拉(Jean-Pierre Rampal)以及爵士萨克斯管演奏家、作曲家约翰·柯川(John Coltrane)合作，1960年代初柯川对印度音乐和哲学痴迷不已。1964到1966年间，柯川和香卡多次见面，学习基础的拉格、它拉和印度即兴演奏技巧。柯川给自己的儿子取名拉维以示敬意。
1978年，香卡还和多位著名日本音乐家合作——包括尺八演奏家山本邦山和筝演奏家宫下伸——录制了《东方向东方致意》(East Greets East)，让印度和日本文化缠绕交织在一起。
除了频繁地以锡塔琴演奏家身份四处巡演，香卡还是一位高产的作曲家，形式包括电影音乐（如理查德·阿滕伯勒的1982年电影《甘地》的配乐）、芭蕾、电子音乐和锡塔琴与西方管弦乐团合作的协奏曲。
1988年，他的七乐章作品《斯瓦-米兰》(Swar Milan)在莫斯科文化宫演出，140名音乐家参演，其中包括俄罗斯民乐团、莫斯科爱乐和文化部合唱团成员，以及香卡自己的印度音乐家团体。接着在1990年，他和极简主义作曲家菲利普·格拉斯(Philip Glass)合作——格拉斯是他在1960年代末为电影《查帕阔》(Chappaqua)创作配乐时的助手——合作了一张名为《旅程》(Passages)的唱片，收入的是两人为对方创作的曲目。
“我总是本能地想去做新的东西，”香卡在1985年说，“不管是好是坏，我就是喜欢实验。”
拉维·香卡本名罗宾德拉·申克尔·乔德里(Robindra Shankar Chowdhury)，1920年4月7日出生在印度瓦拉纳西的一个音乐和舞蹈家庭。他的哥哥乌代带着一支印度舞团四处演出，拉维10岁时也加入了这个舞团。接下来的五年间，他成为这个团的独舞明星。他还发现自己有演奏锡塔琴和萨罗德琴——也是一种弦乐器——的天赋，另外笛子和塔布拉鼓也不错。
在跳舞的那段日子里，他产生了帮助西方人学习欣赏繁复的印度音乐的念头。
“我的哥哥在巴黎有所房子，”他在一次访谈中回忆，“经常会有一些西方古典音乐家到那里去。这些音乐家都持同样的看法，他们说：‘印度音乐在有舞蹈配合的时候非常美妙。只有音乐的时候显得重复而单调。’他们谈起印度音乐的口气，好像它就是个民族遗迹，一件博物馆里的文物。他们是彬彬有礼地说这些的，但我还是很愤怒。与此同时又替他们感到遗憾。印度音乐是无比丰富、多样、深邃的。这些人一星半点都没有领会到。”
不过香卡很快发现，像他这样一个没有科班背景的年轻音乐家，很难构成多大的影响力。1936年印度宫廷乐师阿劳丁·汗(Allauddin Khan)的加入，让香卡走上了另一条路。
“他是第一个跟我坦诚相见的人，他说我有天赋，但是荒废了——他说我不知道在干些什么，一事无成，”香卡说，“所有人都是满口的赞誉，只有他浇灭了我的自大，让我谦卑起来。”
香卡想拜汗为师，得到的答复是要想学习锡塔琴，他必须先弃绝世俗生活，用自己的全部身心去学习。1937年香卡放弃了跳舞，变卖了自己所有的西式服饰，回到印度作乐师。
“我彻底转向了传统的方式，”他说，“像我这样从纽约、芝加哥之类的地方跑到偏远的乡村，到处是蚊子、臭虫、蜥蜴和蛇，青蛙整晚呱噪个不停，那可真不是容易的事。我已经跟一个西方年轻人没什么两样了。但是我克服了这些。”
在跟随汗学习了七年，并娶了他的女儿阿娜普尔纳(Annapurna)——也是一名锡塔琴演奏家——为妻后，香卡开始在印度各地演出。从1940年代开始，他在一些芭蕾舞曲和电影配曲中把东西方音乐的潮流融合了起来，包括1950年代末绍特亚吉特·雷伊(Satyajit Ray)的“阿普”(Apu)三部曲。1949年他被任命为全印电台(All India Radio)的音乐总监。他在那里组建了国家管弦乐团，将印度和西方古典乐器全都纳入到乐团建制中。
1950年代初开始，香卡对到印度以外的地方巡演越来越感兴趣。1954年的苏联巡演让他的心气愈发高涨，接着又受邀前往伦敦和纽约演出。不过他直到1956年才开始长期旅居海外。那一年，他离开了全印电台，开始了欧洲和美国巡演。
通过现场演出以及在哥伦比亚(Columbia)和世界太平洋(World Pacific)两家唱片公司录制的唱片，香卡在西方培养出了一批锡塔琴爱好者。1965年，哈里森在拍摄“披头士”的第二部电影《救命！》(Help!)时见识了锡塔琴，顿时把这种乐器变成了时髦玩意。它的复杂让哈里森很着迷，他学习了一些基本原理，用在了那一年发行的“披头士”专辑《挪威森林》(Norwegian Wood)里。
“滚石”(Rolling Stones)、“动物”(Animals)、“飞鸟”(Byrds)等摇滚乐队很快也加入了这股潮流，不过走得像哈里森这么远的并不多，在“披头士”的专辑里有好几首歌是他跟印度音乐人合作的，乐队其他成员没有参与。
一开始，香卡很享受和流行文化的联系给他带来的声名，他先后参加了1967年的蒙特利国际流行音乐节和1969年的伍德斯托克音乐节。1971年他还参加了哈里森组织了一场麦迪逊广场花园全明星演出，和塔布拉大师阿拉·拉哈(Alla Rakha)、萨罗德琴演奏家阿里·阿巴·汗(Ali Akbar Khan)同台，演出本身是帮助香卡募捐，以救助孟加拉政治动乱中的受害者。
但香卡最终意识到参加摇滚音乐节是一个错误。回顾那个时期，他说他无法接受自己的音乐被人当成吸毒的背景声，需知这音乐是有古老的精神传承的。
他在1985年的一次采访中说：“能亲历一场社会的变革，是我的幸运。嬉皮运动从很多方面看是肤浅的，但里面也有不少诚挚的东西，它散发的活力更是不得了。让我不快的是对毒品的使用，还有把我们的音乐跟毒品混为一谈。我们的古典音乐被人当成时髦，一种在西方国家很普遍的东西，这让我很心痛。”
“有的人用了药以后来听我的演出，他们坐在观众席喝着可乐，跟他们的女朋友卿卿我我。我觉得这是一种侮辱，有好几次我干脆拿起我的锡塔琴走开了。”
“我试过让这些年轻人好好坐着听音乐。我向他们保证，他们想飞，我可以用音乐让他们飞得高高的，不用毒品，只要他们给我这个机会。那段时间的经历实在可怕。”
“不过这些年轻人里有很多人到现在还会来听我们的演出。他们成熟了，他们不沾毒品了，他们有了更好的态度。经历了这么多，能看到这样的结果我是很开心的。我回到了原点。”
他和哈里森一直保持着朋友和工作关系，“披头士”的唱片厂牌苹果(Apple)出版了两人在1972年的一场演出录音。1974年哈里森还制作了一张香卡家族和朋友们的唱片，通过他自己的厂牌黑马(Dark Horse)发行，参与者包括化名哈里·乔治逊(Hari Georgeson)的哈里森本人，以及贝斯手克劳斯·伏尔曼(Klaus Voorman)、钢琴手尼基·霍普金斯(Nicky Hopkins)、风琴手比利·普雷斯顿(Billy Preston)和笛子演奏家汤姆·斯科特(Tom Scott)。那一年香卡和哈里森一起作了全美巡演。他们最后一次合作是在1977年，哈里森制作了香卡在EMI发行的唱片《印度圣咏》(Chants of India)。
香卡始终被视为印度音乐在西方最具说服力的代言人。但他在国外的知名度，以及他用西方乐音和风格所做的实验，在秉承传统的印度人中间存在争议。
“在印度，我被人说成是破坏者，”他在1981年说，“但是那只是因为他们混淆了我作为表演者和作曲家的身份。作为作曲家，我什么都尝试过，甚至包括电子音乐和前卫音乐。但是作为表演者，相信我，我正变得越来越古典和正统，小心翼翼地保护着我学到的祖先遗存。”
香卡在1986年到1992年间是联邦院（印度议会上议院）议员。
他在美国做了大量教学工作。1960年代末他在洛杉矶开办了教授印度音乐的紧那罗学校。他在1967年担任了纽约城市大学的客座教授。讲解乐风基础知识的录音带“了解印度音乐”(Learning Indian Music)就是基于在城市大学的讲座录音制作的。1971年的纪录片《拉格：走进印度之魂》(Raga: A Journey Into the Soul of India)是以香卡为题的，此外他还出版了两本自传，分别是1969年的《我的人生，我的音乐》(My Life, My Music)和1997年的《拉格花环》(Raga Mala)。
拉维·香卡基金会在2010年创立了唱片厂牌East Meets West Music，名字取自他和梅纽因的合作。这个唱片再版了许多他的历史录音和电影，包括《拉格》。香卡和阿娜普尔纳的第一次婚姻终止于1960年代末。他们有一个儿子舒布汗德拉·香卡(Shubhendra Shankar)，于1992年去世。他还同舞蹈家卡玛拉·夏斯特里(Kamala Shastri)和音乐会制作人苏·琼斯(Sue Jones)保持过长期的情侣关系，后者在1979年生下一个女儿，即歌手诺拉·琼斯(Norah Jones)；他和苏甘雅·拉简(Sukanya Rajan)于1989年结婚，1981年生下一个女儿，即日后成为锡塔琴大家的阿努诗卡·香卡(Anoushka Shankar)。他身后留下妻子和两个女儿，另有三个孙子女和四个曾孙子女。
香卡在1985年的采访中说：“过去这三十年，要说我有什么成就的话，那就是我让西方人有机会了解我们的音乐。我喜欢看到其他的印度音乐家——无论老少——去欧洲和美国，在那里取得成功。我很高兴自己在其中出了自己的一份力。”
“当然，现在又是全新的一代人了，我们要从头开始。他们对印度的兴趣，一定程度上是由《甘地传》、《印度之行》(Passage to India)、《王冠上的宝石》(The Jewel in the Crown)起的头。我们现在要做的是，让他们了解到我们的文化的丰富和多样。”
本文最初发表于2012年12月13日。 |
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雷达卡
发表于 2014-9-27 08:55:17
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