（推荐）巴塞尔艺术展提升香港艺术品位

雨龙

香港——人们对香港巴塞尔艺术展(Art Basel)拥有很多期望，没人觉得这个瑞士展览在亚洲的首次试水，会比其在本地的前身香港艺术展(ART HK)更加低调。

于周日夜晚结束的艺术展，在展览活动和曝光度上都绝不低调。几年前，这座城市在文化地图上几乎还不存在，而它现在似乎由衷地对像凯特·摩斯(Kate Moss)这样的名人都会顺路拜访的事实感到惊讶。国际艺术领域的名人也都倾巢出动，其中包括来自伦敦泰特(Tate)、巴黎蓬皮杜艺术中心(Centre Pompidou)和美国主要博物馆的代表。达莎·朱可娃(Dasha Zhukova)和她的男友俄罗斯商人罗曼·阿布拉莫维奇(Roman Abramovich)；艺术品商人拉里·高古轩(Larry Gagosian)；以及艺术家费尔南多·博特罗(Fernando Botero)和村上隆(Takashi Murakami)等艺术界的人物也在画廊内漫步。

然而，香港巴塞尔艺术展在另一个方面却比较低调。开始于2008年金融危机期间的香港艺术展必须想尽办法，才能在这个很多人都不知道艺术展到底是什么的城市里受到关注。为了达到这个目的，它进行了大量宣传，还向公众敞开了大门。

今年在瑞士的管理之下，参展的画廊略微减少了一些。共有245家画廊，其中48家都是首次在香港展出。他们对画廊的挑选设立了更高标准，能够更好地控制观众人群，也有了更宽敞的空间。参观者在从一个展位走到另一个展位的时候，不需要用胳膊肘挤过人群，藏家也可以与交易商进行交谈，而不需要大喊大叫。香港巴塞尔艺术展仍然吸引了各色各样的当地人，其中还有随处可见的身着校服的学生。当蹒跚学步的孩童把脸贴在阿尼什·卡普尔(Anish Kapoor)的镜子表面，而家长则拿着iPhone给他们拍照时，画廊主也并未试图阻止。



正如很多人所注意到的那样，这次展览有“那种巴塞尔艺术展的感觉”。价值连城的艺术作品被摆放得井井有条，从大小刚好合适的高品质墙体，到发出匀净稳定白光的照明，每个细节都安排得很到位。持电子卡的参观者在经过保安检查后方可出入展览。一位要求匿名的美国交易商说，“去年我还担心有人会把小件的艺术品夹在腋下，然后离去。”

之所以会出现这些改变，部分是因为这次展览不再像分发糖果那样发放门票了，这也是因为展览举行期间，大概还有150项外围展览，这些活动也被非正式地称为“香港艺术周”。2008年，该展览只是渴求艺术的公众所能找到的为数不多的高品质展览之一。而今年，即便在香港偏远的社区，都有各种其他展览、装置艺术展览、工作坊、研讨会和巡展。

香港巴塞尔艺术展和巴塞尔艺术展在迈阿密和巴塞尔的展览不同。画廊主注意到，这里的节奏比西方的要慢。在西方，他们已经习惯了做好准备，藏家一抵达预展时，就来势汹汹地抢购。

“在迈阿密巴塞尔艺术展上，最大宗的交易往往是在最初三个小时内完成的，”瑞士格穆尔齐恩斯卡画廊(Galerie Gmurzynska)的负责人、巴塞尔艺术展评选委员会的现代艺术专家马蒂亚斯·拉斯托费尔(Mathias Rastorfer)说，“那里有一种高度紧张的感觉，很疯狂。但在香港却不是这样。买家会查看展品，在思考和研究之后再回来。就像一个中世纪的市场，串来串去比较不同摊位上卖的桔子。”

格穆尔齐恩斯卡画廊举办了博特罗的个人展览，据说这是博特罗在中国的首次个展，画廊还让他出席了开幕式。“我要躲起来，”81岁的博特罗开玩笑说。当时亚洲女性抓着她们50美元（约合306元人民币）一本的展品目录，在他身边排队等待签名和留影。中国观众在首次看到他笔下那些丰满撩人的形象和明亮的热带色彩时将会作何感想？这个问题引起了他的思索。他说，“我画的都是些充满肉欲的丰满身体和快乐的脸庞，用色明亮，或许他们会认为我画的是中国人？”他还说希望有朝一日，能在中国的博物馆举办回顾展。

在上周三的艺术展预展上，格穆尔齐恩斯卡画廊以130万美元的价格，把博特罗2012年的画作《Quarteto》卖给了一位马来西亚藏家。第二天，肯特迈克尔王妃(Princess Michael of Kent)靠向博特罗，她低语道，“我已经把你的另一件作品卖给一位中国朋友了。”她边说边指向一尊保持着完美平衡姿势的芭蕾舞女演员雕塑。

到周日，他们已经卖出了7件博特罗的作品，包括3幅画作和4尊雕像，售价从40万美元到130万美元不等，买主是来自香港、中国内地、印度尼西亚和马来西亚的藏家。

拉斯托费尔说，“我们的销售对象是新藏家，我们还签订了许多新合同。”

洛杉矶的布鲁姆和坡画廊(Blum & Poe)的共同所有者杰夫·坡(Jeff Poe)说：“这里的藏家想要参与其中、接受教育。”长期以来，该画廊在东京一直设有办公室，并计划在不久之后，在那里开辟一个展厅。“他们不会被推动着迅速行事。他们做生意风格不是西式的。”

格外受欢迎的是一间侧展厅，里面陈列着两件新作，作者是因扭曲日本独有的卡通审美观而知名的艺术家。观众们聚集在村上隆2013年的作品《Pom & Me: On the Red Mound of the Dead》周围，原因不仅仅在于这位艺术家亲临现场四处走动。长久以来，布鲁姆和坡画廊一直在美国市场力捧这位艺术家。杰夫·坡说：“这是一件真正重要的作品，表现了他的道德观。”很快，该作品就以40万美元的价格售出。

到最后一天，他们已经售出9件作品。奈良美智(Yoshitomo Nara)创作的两尊巨大的狗头雕塑，也已被预订，每尊价格35万美元。

布鲁姆和坡画廊东京分部总监阿什利·罗林(Ashley Rawlings)说，销售情况“比往年要好”。

他说，“买家有很大兴趣。对我们而言，我们和来自香港、台湾和印度尼西亚的亚洲客户有了更多的联系。”



纽约的多米尼克·列维画廊(Dominique Lévy Gallery)选择了展出安迪·沃霍尔(Andy Warhol)美元符号作品的一个系列。多米尼克·莱维画廊曾是L&M Arts画廊的一部分，即缩写中的“L”，该画廊今年春天独立了出来。

多米尼克·莱维画廊的副总监贝居姆·亚萨尔(Begum Yasar)说：“人们先来这里观看，然后回家去研究。和其他的展览不同，在巴塞尔，展览很注重交易。但在香港的展览恬静雅致、空间宽敞，相当不错。”


鉴于今年3月刚刚在香港艺术馆(Hong Kong Museum of Art)闭幕的沃霍尔回顾展吸引了超过25万名观众，列维画廊挑选的沃霍尔标志性的简单作品，是一个恰如其分的选择。3月的展览名为《15分钟的永恒》(15 Minutes Eternal)，它还吸引了众人对香港在中国的独特地位的关注，原因是那次展览上展出的毛泽东画像，在随后送往上海展出时被禁。

香港从富裕的中国藏家身上斩获颇多，同时，相较受中国法律管辖的内地城市，它还拥有一个优势。内地的艺术展难以摆脱官僚手续和审查的干扰。就算有争议的作品能通过海关，如毛泽东画像、或艾未未的装置艺术品，在那之前也往往需要经过漫长的拖延和大量的手续。此外，香港不对艺术品进出口或销售行为征税，也没有奢侈品税。而在内地购买艺术品的藏家，最高要缴纳34%的税款。

在逐步发展为香港艺术季的艺术活动中，巴塞尔艺术展成为了新的关键。值得报道的艺术新闻，现在越来越多地选择在巴塞尔艺术展举行期间发布。

在耗资28亿美元的西九文化区(West Kowloon Cultural District)规划的M+博物馆，等到巴塞尔艺术展开幕，才宣布了一项购买谢德庆(Tehching Hsieh)作品的大宗交易。谢德庆是一位常住纽约的行为艺术家，原籍台湾。M+博物馆的新馆还未准备就绪，不过它已经开始打造自己的馆藏，等待着香港艺术繁荣的到来。

刘可颂

fcboliver

28亿美元啊。还是中国人的钱好拿。再加几倍可以开个罗浮宫分馆了。

雨龙

fcboliver 发表于 2013-6-23 18:53
28亿美元啊。还是中国人的钱好拿。再加几倍可以开个罗浮宫分馆了。

钱多得花啊，否者万一货币贬值那就泡汤啦