【网上谈诗】阿夏：《扪虱谈诗》

山菊

5-11，对仗的游戏

对仗是一种修辞手法，在诗词中很常见。用得好，不露痕 迹是高手，如果露了痕迹，就近乎文字游戏。朝游戏走近一 步，诗意照例衰减一半。
        
两句对应位置的字词词性相同，平仄相异，就叫对仗，也叫对偶。青龙对白虎，土炮对洋枪，三节棍可以对九连环。平仄和词性是汉字的固有特点，要为任何词儿配对可谓易如反掌。
        
因为容易，有人就钻牛角尖，就有了“此木为柴山山出，因火成烟夕夕多”那样的拆字对。这种拆字对拿到游园晚会作有奖游戏可以。用到诗词里来，就是狗屁。老先生教属对，交这样的功课是要打手心的。因为“火”和“木”同为仄声，“柴”和“烟”同为平声，都错了。内容也无味。
        
对仗最忌呆板，为对而对。天对地，雨对风，大陆对长空。如正面免冠标准像，用作报名或挂追悼会可以，诗中不喜。更有甚者，为了对仗，不惜削足就履，肢体移植，搞得别手别脚，不伦不类。以刀斧绳索斩削捆绑求对仗，诗句都成了伤兵。何苦呢，这是写诗啊。
        
宁可不对仗，不要死对仗，不要伤兵相的对仗。
        
韩愈因为反对迎佛骨，得罪了皇帝，被贬到蛮荒之地潮阳去。走到半途，得诗道：

　　云横秦岭家何在，雪拥蓝关马不前。

云横秦岭，在远方，雪拥蓝关，在脚下。家何在，是往回看，马不前，是忧将来。情景交相映照，极其妥贴自然。文字的对仗似乎只是凑巧得之。这就叫不露痕迹。高手的高明不在外科医生的手术，而在选裁的眼光与胸襟。死劲不如巧劲。
        
天下最好的对联都在诗里。各地名楼的楹联实在说都不高明，都有不同程度的游戏性质。“楼观沧海日，门对浙江潮。”只有诗里才有这样的佳句。黄鹤楼不知现在挂的什么，不会有比李白“黄鹤西楼月，长江万里情”更好的了，虽然这两句对仗不工。

山菊

5-12，双声和叠韵

声、韵是汉字的特点。组成词儿的两个字，如果声母相同，叫双声。韵母相同，叫叠韵。比如鸳鸯，澎湃，就是双声。窈窕，苍茫算叠韵。李白的“黄鹤西楼月，长江万里情”，总是觉得有嚼不尽的韵味。后来发现：“黄鹤”双声，“长江”叠韵。有关吗？ 说不清楚，也许有一点儿。
        
双声和叠韵用在诗词中，确实能增添文字的韵味。稍想一想，就能找到好多例子。比如：
        
        毛泽东：洞庭波涌连天(叠韵)雪，长岛人歌动地(双声) 诗。大雨落幽燕(双声)，白浪滔天(双声)。 往事越千年(叠韵)，魏武(双声)挥鞭。
　
        李淑一： 征人(叠韵)何处觅？六载无消息(双声)。

        辛弃疾： 西北望长(叠韵)安，可怜无数山(“无数”叠韵，“数山”双声)。

        杜牧：夜泊秦淮近酒家(三连声)。

        杜甫：风尘荏苒(双声)音书绝，关塞萧条(叠韵)行路难。



读来是不是另有一番韵味？从修辞效果说，双声较多激越，叠韵易显悠扬。举个典型的例子：

        汪精卫：慷慨歌燕市，从容作楚囚。

慷慨，双声，见气概的激愤悲壮。从容，叠韵，见态度的淡定悠闲。

双声和叠韵是汉字的天作之合，用在诗里，也是妙趣天成。大概没有人做诗之前就计划好要用双声或叠韵的。无意得之，才算巧妙(叠韵)。

山菊

5-13，合掌

合掌为律诗一病。对仗的两句文意相同或相近，两句诗说了差不多的意思，是为合掌。为文遣词造句从来讲究一石三鸟，合掌是二石一鸟，故为诗家所忌。旧小说中夹杂的诗词歌赋，多为陈词烂调，主要毛病之一就是合掌之处太多。比如：

沉鱼落雁之容，闭月羞花之貌。
拳打南山猛虎，脚踢北海蛟龙。
跃浪震山川，推波昏世界。
凶如太岁撞幢幡，恶似丧门掀宝盖。

这些都是合掌。合掌也不是了不得的大毛病，有时有重复，即加深印象的修辞效果。好诗也有合掌的，如：

蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。

前人说它“非不工矣，终不免此病。”

用合掌二字来说合掌的毛病其实不很确切，容易产生误会，以为句法雷同为合掌。律诗中间两联形式上本来就该像左右手那样对称，何病之有？古人作诗，有许多忌讳，如蜂腰鹤膝，大韵小韵，失粘失对，孤平等等，全都是在形式上吹毛求 疵，只有合掌说的是诗的内容，不是表现形式。

山菊

5-14，关于缩小“孤平”打击面的宣讲材料


常见人写了诗贴出来， 正请人指教， 忽地边上有人说：某句犯了孤平。 也常见人贴了首诗， 自己先说明： 某句犯了孤平 ， 呵呵， 功夫还不到家。与这两种常见现象同时存在的，常常 还有第三种现象， 那就是所说犯了孤平的地方其实并没有， 或者说并谈不上是孤平。

关于什么是孤平， 一种说法是： 在韵句中， 除了韵脚只剩一个平声的就是孤平。曾经看到诗词写作较有经验的人据此理论，把“仄仄仄平平”， 比如老杜的“月涌大江流”那样的句子都当孤平抓了。另一种说法是： 两仄夹一平就是孤平。 可不， 一个孤单的平声字象三明治那样，被俩仄声字挟持了， 还不“孤平“吗？ 根据三明治理论， 甚至可以在一句诗里抓出两个孤平 (如 “夕阳度西岭”)，有了两个孤平， 还“孤”什么平啊？

这两种说法都有一点道理， 但是，它们都忽略了一条基本条件， 即：孤平只发生在单平脚的句式中。

诗句的末尾被称为脚。平声结尾的句子为平脚， 仄声结尾的句子为仄脚， 单个平声字结尾的句子就是单平脚。 比如“黄河入海流”， 就是单平脚。 除了单平脚， 当然还有双平脚， 三平脚。 “更上一层楼”， 是双平脚， “打起黄莺儿”就是三平脚。 孤平只发生在单平脚的句子里， 而且， 这一句照“二四六分清”的原则是合律的，否则就没有资格论孤平。且看：

        红军不怕远征难， 万水千山只等闲。
        五岭逶迤腾细浪， 乌蒙磅礴走泥丸。
        金沙水拍云崖暖， 大渡桥横铁索寒。
        更喜岷山千里雪， 三军过后尽开颜。

在这样一首诗中， 如果要犯孤平， 只有第二和第六句够资格， 因为是单平脚。其余六句， 可以另外犯一千种毛病， 但是和孤平沾不上边。 而第二和第六句要犯孤平， 也只有在一个字上出错， 别处当然也可能出错， 但是不叫孤平。 这个犯孤平的节骨眼儿就是“万水千山只等闲”一句中的“千”字， 和“大渡桥横铁索寒”一句中的“桥”字。这俩字非平不可，仄了就犯孤平。可不，如果这俩字用了仄声， 句中除了韵脚只剩一平声字了； 而后面的平声字“山”， “横”也确实被“两仄夹一平”做了三明治。 但是， 必须是在这种单平脚的句子里， 孤平的“罪名”才成立。在其他句子里， 同样发生句中除了韵脚只剩一平声字，或“两仄夹一平”， 如果全句照“二四六分清”的原则是合律的，那就不算什么特别的毛病。

比如：
双平脚的句子：每依北斗望京华，指挥若定失萧曹，一弦一柱思华年， 碧城十二曲栏干。。。

仄脚的句子：劝君更进一杯酒， 羌笛何须怨杨柳，扇裁月魄羞难掩，何时一樽酒，何时石门路，移舟泊烟渚，梦为远别啼难唤，孤帆远影碧空尽， 一年好景君须记。。。

两仄夹一平，比比皆是， 无伤大雅。再如：不见李生久， 十室几人在，海草国门碧，把酒论当世。。。

句中只有一个平声字，读来朗朗上口，何病之有？

更不必说“正是江南好风景”，“遥怜小儿女”，“开轩面场圃 ”，“情人怨遥夜”那样的变格了，另外有学问， 与孤平无关。

所以，只有在单平脚句中， 二四六分清了还会犯毛病， 那就是孤平。(好像有点儿“唯成份论”啊， 谁叫你单平脚：)) 说到底，用一句话可以把孤平说清楚， 那就是：

近体诗单平脚句中倒数第五字用仄声者犯孤平。

当然， 是在诗句本身二四六分清同时没有救过的前提下。此外情况应一律平反。

山菊

5-15，古体诗律说

一般都说古体诗没有律， 初学者出律了就爱到古体的树荫下乘凉， 说我这是古体。这样说你也奈何他不得。在近体诗出现之前，只有古体诗，那时候确实蔚然古风，没有律。说起来象句废话： 在律诗出现之前没有诗律。这样说七言除外。因为汉武帝刘彻搞的那个柏梁诗是七言的始祖， 句句用平韵， 不能说它无律。后来七言古体入律渐多， 也唯有这个柏梁体最见古时风韵。

古体诗入律是在近体诗出现之后。 面对近体诗风起云涌，古体诗往何处去 ？ 一条路是恪守古风，妾心古井水， 不为近体花哨的音韵所动。故意和你唱反调，以示划清界限。比如三平， 三仄的大量运用：

寥寥空山岑，冷冷风松林。流月垂鳞光，悬泉扬高音。
希夷周先生，烧香调琴心。神力盈三千，谁能还黄金。

元稹的这首《周先生》句句都是三平， 当然不会是偶然的。这是个极端的例子，但一般除了三平、三仄外， 也以平仄平， 仄平仄为多， 故意别手别脚。甚至四平五平，四仄五仄。 这种对近体格律的反动，结果，倒形成了古体的特有的一种形态，成了无律之律。

另外一条路，就是看着近体诗体态妖娆， 不觉芳心荡漾，也沾惹起律绝的花草来。胆大妄为，公然以古体入律，或者说让律句进驻古体。这主要表现在粘、对、和用韵上。 如：

秋风吹不尽，总是玉关情。(李白)

渔舟逐水爱山春，两岸桃花夹去津。
樵客初传汉姓名，居人未改秦衣服。
月明松下房栊静，日出云中鸡犬喧。(王维)

迟迟钟鼓初长夜， 耿耿星河欲曙天。
闻道汉家天子使， 九华帐里梦魂惊。(白居易)

都是明显的律句。 到了后来的梅村体， 更是律句纷飞， 目不暇给了。 有的古体四句一转， 几乎就是绝句的联翩起舞。但是， 古体毕竟没有象近体那样形成相对固定划一的写法， 即大家共同遵守的格律。 在这里，格律不是在针尖上跳舞，也不是一线通天，而是保留著自由活动的空间。各显神通，在无律中有律， 有律中无律。古体之律，委实是较近体多姿多彩。因此， 又得重复一句老话： 格律这东西不光是给人遵守， 更期待你去创新。

山菊

5-16，浅说歌行

歌行是古体诗的一种， 多为七言， 一般又多叙事。咬文嚼字起来， “歌”和“行”各有定义。明代徐师曾在《文体明辨序说。乐府》中说：“放情长言， 杂而无方者曰歌， 步骤驰骋， 疏而不滞者曰行。兼之曰歌行。” 实用上《长恨歌》 和《琵琶行》， 一歌一行， 形式上并没有区别。

歌行从乐府诗歌发展而来。乐府是汉代管音乐的官方机构，这个机构收集编录的歌诗就称乐府诗， 是可以唱的。后代按汉乐府歌谱重新填词， 或依旧题写作并不入乐，以至不入乐，也不依旧题， 只是形式上类似汉乐府的， 也称乐府。比如白居易提倡的“新乐府”。


汉魏以后， 以“歌”， “行”为题的诗渐多， 不过是古诗或乐府诗的一种，至六朝后期到初唐渐具规模。孩子大了， 要自立门户，就形成了后来一枝独秀， 清新流畅， 情辞并茂的歌行体。歌行体一般说宁疏不练， 是红绸舞， 不是少林拳。


好的歌行读来像观赏舞蹈， 有音乐和造型的结合， 看得人心神荡漾。比如元稹的《连昌宫词》， 开头四句：

        连昌宫中满宫竹，
        岁久无人森似束，
        又有墙头千叶桃，
        风动落花红簌簌。

每次默诵， 都觉得如同坐在剧院， 舞台上幕布开启， 眼前宫墙掩映， 花树浓密， 竹荫幽深。这竹和花，都是有精灵的，是历史的见证人。

        宫边老翁为余泣，
        小年进食曾因入。
        上皇正在望仙楼，
        太真同凭栏杆立。

故事切入非常快。诗中叙事很难， 才气稍逊， 诗句立呈呆相。这里“正在”， “同凭” 充满动态，凸现大家功力。一路读下去， 佳句叠起，时有字字玑珠之感。如：

        春娇满眼睡红绡，
        掠削云鬟旋装束。
        飞上九天歌一声，
        二十五郎吹管逐。

读到这样的句子， 真教人忍不住不鼓掌。杜甫的《观公孙大娘弟子舞剑器行》， 《丹青引》都是歌行绝品。红楼梦中的姽婳词也是典型的歌行体。

歌行到了吴伟业手里有了变化和发展。 从《长恨歌》和《琵琶行》那样的“长庆体”，演变形成了所谓“梅村体”。词章华美浓艳， 情韵更深，给人风华绝代之感。标准的梅村体一般平仄韵每四句一换， 好用对仗，节奏感非常鲜明， 读来真有“舞低杨柳楼心月”之感。

试读《鸳湖曲》：

        鸳鸯湖畔草黏天，
        二月春深好放船。
        柳叶乱飘千尺雨，
        桃花斜带一溪烟。(对仗)
        烟雨迷离不知处，(换仄韵)
        旧堤却认门前树。
        树上流莺三两声，
        十年此地扁舟住。
        主人爱客锦筵开，(换平韵)
        水阁风吹笑语来。
        画鼓队催桃叶妓
        玉箫声出柘枝台。(对仗)
        轻靴窄袖娇装束，(换仄韵)
        脆管繁弦竟追逐。
        云鬟子弟按霓裳，
        雪面参军舞鸲鹆。(对仗)
        酒尽移船曲榭西，(换平韵)
        满湖灯火醉人归。
        朝来别奏新翻曲，
        更出红妆向柳堤。
        。。。。。。

梅村体在艺术手法上还有些别的特色， 如喜欢用顶针的修辞手法， 即用上句的结束字词做下句的起始字词。这种手法在《圆圆曲》中用得较多：

        鼎湖当日弃人间，
        破敌收京下玉关。
        痛哭六军俱缟素
        冲冠一怒为红颜。
        红颜流落非吾愿，(顶针)
        逆贼天亡自荒宴。
        电扫黄巾定黑山，
        哭罢君亲再相见。
        相见初经田窦家，(顶针)
        候门歌舞出如花。
        。。。。。。

梅村体对后来的影响很大，近人所作《圆明园词》，《颐和园词》都是照梅村体的葫芦画瓢。吴伟业对歌行的形式赋予了更多的美感，但作品总体上仍不敌前人。无他，诗中感慨不深故也。

山菊

5-17，“仄平平仄平”。《菩萨蛮》声韵浅探之一

先读韦庄的一首词：

        红楼别夜堪惆怅，
        香灯半卷流苏帐。
        残月出门时，
        美人和泪辞。

        琵琶金翠羽，
        弦上黄莺语。
        劝我早还家，
        绿窗人似花。

这 可以说是《菩萨蛮》的经典作品了。引人注目的是词的上下片结尾一句， 都是“仄平平仄平”。照一般诗词的习惯格式， 人们很容易随便地把它通融成“平平仄仄平”。后人也确实这样做了。但是， 在早期温韦作品中， 虽不是全部， 确实占绝大多数，都按“仄平平仄平”。除了上面所引， 韦庄还有： 画船听雨眠， 满楼红袖招， 酒深情亦深，此时心转迷， 忆君君不知。温八叉则有：弄妆梳洗迟，雁飞残月天，玉钗头上风，送君闻马嘶， 绿窗残梦迷，背窗灯半明，燕飞春又残，泪痕沾绣衣，燕归君不归，驿桥春雨时， 此情谁得知等等。

仄平平仄平， 不必去说它和乐曲有什么奥妙关系， 就文字本身， 读起来就不同凡响， 有一种跌宕， 坎坷，不寻常的美。就这么五个字，自成世界。 每两个字平仄相对：“仄，平”， “平，仄”； 前四字又两个两个当句对：“仄平， 平仄”；开始的“仄平”又和结尾的“仄平”相呼应：“仄平”平“仄平”。拿仄平平仄平和平平仄仄平相比， 觉得平平仄仄平真是又平庸， 又俗气。

这个“仄平平仄平”的声韵音节之美， 又是和前一句互相关联，相映成趣的。前一句的最佳格式是“平仄仄平平”。“残月出门时，美人和泪辞”，就是“平仄仄平平，仄平平仄平“。除了韵脚 之外， 上下两句平仄完全对称。不是一三五不论的粗略对称， 也不是“平平仄仄， 仄仄平平”那样两字一组的呆板对称， 而是每个字都独立作战， 真正讲究到每一个字眼。韵味当然大不相同。试读：

        灯在月胧明，
        觉来闻晓莺。

        春梦正关情，
        镜中蝉鬓轻。

        门外草萋萋，
        送君闻马嘶。

        。。。。。。

声调的深浅低昂特别婉曲和谐，如对舞的飞天仙女。虽然有些词谱上都标明可以通融，但是我觉得在写《菩萨蛮》 时候， 可能的话，应尽量保存温韦创造和坚持的“平仄仄平平，仄平平仄平”的格式。因为它蕴含着美。通融， 有时候伴随着损失。

山菊

5-18，同声压韵。《菩萨蛮》声韵浅探之二


继续以韦庄那首词做例子：

        红楼别夜堪惆怅，
        香灯半卷流苏帐。
        残月出门时，
        美人和泪辞。

        琵琶金翠羽，
        弦上黄莺语。
        劝我早还家，
        绿窗人似花。

这首词的另外一个特点，就是同声压韵：韵脚属同一声部。“怅、帐”同是去声，“ 时、辞”同是阳平，“ 羽、语”同是上声，“ 家、花”同是阴平。词是两句一韵， 平仄交替。同声压韵后使压韵的两句念起来特别带劲儿，咬得特别紧，后句紧跟着踩在前一句的脚印上。 再举一首牛峤的例子：

        舞裙香暖金泥凤，(去声)
        画梁语燕惊残梦。(去声)
        门外柳花飞，(阴平)
        玉郎犹未归。(阴平)

        愁匀红粉泪，(去声)
        眉剪春山翠。(去声)
        何处是辽阳？(阳平)
        锦屏春昼长。(阳平)

不仅同声压韵，而且上下片均严格依“平仄仄平平， 仄平平仄平”作结，一字不差。

平仄韵转换格的词牌同声压韵很常见。 由于通首平仄韵交替， 所以平仄各自同声压韵不会有单调的感觉， 而是显得步伐更整齐，双脚一起跳。词谱虽然没有如此严格规定，但是作者心窃爱之。 在诸如《虞美人》， 《减字木兰花》，《清平乐》中，可以找到很多例证。同样， 因为蕴含着美，就有人追求。

山菊

5-19，《八六子》种种

《八六子》词牌又叫《感黄鹂》。其上下片共八韵， 多六字句， 因此得名。但是在上面两首可算元老的作品中， 六字句固然多， 韵却很散漫。杜牧那首断句似有问题， 衾， 侵似应为韵脚。柳词则有九个韵脚。但是， 这两首词还是具备《八六子》一个共同的特点， 那就是中间韵脚之间的距离很长， 长达二三十字， 为其他词牌中少见。好似一座无墩长桥。前后有引桥， 中间则晃晃悠悠长句直达彼岸。

《八六子》的正格， 也是最著名的作品是秦观的“倚危亭”：

        倚危亭。恨如芳草，萋萋刬尽还生。        念柳外青骢别后，水边红袂分时，怆然暗惊。
        无端天与娉婷。


        怎奈向、欢娱渐随流水，素弦声断，翠绡香减，那堪片片飞花弄晚，蒙蒙残雨笼晴。
        正消凝， 黄鹂又啼数声。

《八六子》在秦观手中臻于成熟完美。 上片三韵， 下片五韵， 共八韵。非但多六字句，且多对仗。试读：

        柳外青骢别后，水边红袂分时。
        夜月一帘幽梦，春风十里柔情。
        片片飞花弄晚，蒙蒙残雨笼晴。

称作《八六子》是名副其实了。篇末偏是： 黄鹂又啼数声。这便是《八六子》词牌又名《感黄鹂》的来历了。同样， 中间也是“无墩长桥”："怎奈向、欢娱渐随流水，素弦声断，翠绡香减，那堪片片飞花弄晚，蒙蒙残雨笼晴"。三十一字才落到韵脚。


因为有柳永的词在， 就是一粒种子， 它会发芽。网上尝见人作仄韵《八六子》。不久前又读到了命命的《戏笔。八六子》。不难看出， 是参照柳词写的， 不仅格律参照柳词，语言的风格也差略近之：

        夭桃早，游园初会，屡见亭间轻瞟。
        为钟情、暗许芳心，风雨归家相送，持花傍楼吹口哨，殷勤娇宠关照。
        争奈情难预料。


        犹记西窗低语，捂嘴笑，头发都摇乱了。
        常誓相偕到老，双燕分飞，待忘如何得忘，此意唯天能表。
        细思量，从未逢他倒好。

此作格律上至少有两处疏忽： 一是结尾三字句处， 是引桥桥墩，无论平仄韵， 都当压韵。二是既然词牌以“无墩长桥”为特点， 中间最好就不要多添韵字(如“口哨”处)。命命和柳永差了大约有一千年， 千年的种子再发芽， 读了令人高兴。

山菊

5-20，《水龙吟》的声韵特点

有一段时间比较喜欢写《水龙吟》， 到哪儿去玩， 有兴致就会写一首。 渐渐的， 对这个词牌有了点个人的偏好和发现， 觉得词牌以仄平平仄为主旋律， 特别活泼精神。试读下面稼轩的一首《登建康赏心亭》 ：

楚天千里清秋，水随天去秋无际。
遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。
落日楼头，断鸿声里，江南游子。
把吴钩看了，栏干拍遍，无人会、登临意。

休说鲈鱼堪鱠。尽西风、季鹰归未。
求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。
可惜流年，忧愁风雨，树犹如此。
倩何人唤取，红巾翠袖，揾英雄泪。

“楚天千里”， 以仄平平仄起， “揾英雄泪”，以仄平平仄结。中间交错变换，上下左右如踢塌舞一般顿挫敲打，如舞龙灯一般夭矫翻滚， 但是， 平平仄仄， 或仄仄平平之后，多向仄平平仄回归。如：“遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。”“可惜流年，忧愁风雨，树犹如此。”不问内容如何， 这声韵节拍，就够教人着迷的了。当音律回到仄平平仄时， 就觉得是个归宿， 透了口气，有一种说不出的舒坦。下面贴首拙作， 也尽可能向仄平平仄看齐了：

水龙吟。 温哥华伊丽莎白公园

        晓来情满春山，煌煌丽日投金线。
        樱花粉白， 杜鹃蓝紫，一时争艳。
        石径登高，禽泉在耳， 欲寻何见？
        上天桥独立，凭栏四顾，浑不念，乡关远。

        几处雪峰清减，正清凉，此时肝胆。
        平生淡泊，云由来去， 任风梳剪。
        柳意垂波，松心向日，孰分长短。
        想词人雅致，红巾揾泪，惜青春晚。（阿夏）

山菊

5-21 ，借人家诗稿做自己功课(一）

年关将近，有些冷清。阿夏无聊，见隐秀庐诗尚有清新可喜处，唯平仄错乱较多，亦时有不够达意处。阿夏挑容易的，顺手理了理。借人家诗稿，做自己功课，亦阿夏学诗练习办法之一。愿原作者勿以为忤。蓝色为阿夏练习稿。

        原稿：春愁浅淡春梦深，半是惆怅半娇吟。离人已远蓬山久，青鸟何不寄寸心？        
        改稿：淡淡春愁春梦深，半因惆怅半娇吟。离人去久蓬山远，青鸟殷勤寄寸心。

        原稿：几回淋漓醉墨狂，笔意纵情不思量。风侵琴阁愁颜色，坐起携壶倚西窗。        
        改稿：几度淋漓泼墨狂，纵情笔意不思量。风侵琴阁愁颜色，坐起携壶醉倚窗。

        原稿：长将君心拟磐石，好将妾意比绿萝。自道此情可终老，转眼秋残春将过。
        改稿：君心拟磐石，妾意比绿萝。此情可终老，秋残春复过。

        原稿：秀庐新辟少苍苔，蓬门只为寻诗开。若忆当日深情处，好向娉婷花下来？
        改稿：秀庐新辟少苍苔，俏影娉婷花下来。记取深情今日事，蓬门只为好诗开。

        原稿：平生逍遥不牵情，误唱关鸠第一声。隔帘消息风吹断，只见天南眉月明。
        改稿：误唱关鸠第一声，平生慷慨不牵情。隔帘消息风吹断，隐约天南眉月明。

        原稿：碧潮呼我荡高情，当楼非作旧琴声。故人岁月思难断，秋灯总在愁时明。
        改稿：当楼非复旧琴声，卷地惊涛动我情。岁月悠悠思不断，秋灯总是伴愁明。

        原稿：从来一笑一惘然，且题锦句倚阑前。浩色行风巡云破，清江共月几回圆。
        改稿：一笑从来一惘然，且题锦句绮窗前。风波万里无由寄，月照清江几度圆。

        原稿：方寸三分心已冷，一点相思死未消。远寄尺素岭南去，为逐青鸟再登高。
        改稿：三分肝胆生犹热，一寸相思死未消。尺素岭南劳远寄，殷勤青鸟再飞高。

        原稿：怕数梧桐叶落秋，缱绻往事更寻忧。惊梦最是凄凉雨，一点一滴打心头。
        改稿：梧桐叶落更催秋，往事缠绵总是忧。最怕凄凉惊梦雨，无端点滴在心头。

        原稿：潋滟无痕是心潮，每因无赖话渔樵。好乘东风从君去，共立溪山倚红桥。
        改稿：溪山闲望立红桥，心海无痕不起潮。一任东风来复去，与君无赖话渔樵。



(2/16/2000)

山菊

5-22，借人家诗稿做自己功课（二）

网上觅得慧儿作《燕京八景题咏》。 人笑其不通格律，阿夏喜其取材立意篇章结构俱佳，格律则易事耳。遂信笔改来，尽量保留原意，少伤筋骨。有几处动得多了些， 略有歉意。反正原作都在， 也不怕人家找上门来。不知慧儿何许人也，多有唐突，阿夏谢罪。
   
         慧儿原稿：《燕京八景题咏》

                 蓟门烟树
        凤城朝露润废垣， 飘然烟云万树间。一枝软红沁碧水，四围晴黛画春山。
        长吟只缘诗思涩，小饮谁同晚照闲。紫禁香惹白衣冷，远翠遥绿蓟门关。

阿夏改稿：                
        凤城朝露润颓垣，云海烟涛万树间。一脉软红沁碧水，四围晴黛染春山。
        长吟独恨诗思涩，小饮谁同晚照闲。远望蓟门关上绿，禁城香透白衣寒。

                西山晴雪
        削玉峰雄环帝京，飘云衔山夜色晴。寒侵梅魂浮香远，雪压松梦映月明。
        冻潭滴水千声韵，茅亭小炉一盏清。霜钟混不解人意，声声碎尽世外情。

阿夏改稿：
        削玉雄峰瞰帝京，衔山云淡夜初晴。寒侵梅魄浮香远，雪压松肩映月明。
        听水冻潭千叠韵，品茶茅店几飘萍。霜钟一杵愁无限，化作行人满鬓星。


                太液秋风
        红衣褪尽露莲房，断续蝉声伴寒阳。春老瀛台柳残碧， 秋满太液桂生香。
        雁掠霜空留澹迹，月上远峰更清凉。凝眸欲写风景异， 梧桐叶落触离肠。

阿夏改稿：
        红衣褪尽露莲房，断续蝉声伴夕阳。 春老瀛台杨树碧，秋深太液桂枝香。
        霜空雁掠留无迹，峰远云归去哪方？ 欲写风光眸子湿，梧桐叶落触离肠。


                 金台夕照
        夕阳返照碧云天， 古塞名将两渺然。残阶似诉当年事， 衰草空萦旧时烟。
        鸡筹曾催千嶂晓， 戍鼓能振万重山。英雄已是豪华尽， 何从勋名百世传？

阿夏改稿：
        夕阳返照碧云天， 绝塞英雄两渺然。戍鼓催征千嶂暗， 鸡筹报晓万山寒。
        残碑似诉当年事， 衰草空萦旧日烟。已是豪华销散尽， 勋名百世几人传？


                居庸叠翠                                       
        千峰壁立卷云涛，当年雄关满旆旄。射雕岂独飞将勇，谈兵更有巾帼韬。
        会心且看山川秀，登临再振意态豪。雨洗晴嶂添翠色，看渠挥洒气自高。
           
阿夏改稿：
        千峰壁立卷云涛，昔日雄关满旆旄。岂独射雕飞将勇，曾闻击鼓女儿骄。
        会心且看山川秀，翘首谁知意气豪。雨后晴岚添嫩翠，看渠挥洒再登高。


                   琼岛春荫  
        琼岛春深游絮吹， 也同桃李斗芳菲。莺簧唱柳随笛语， 燕剪裁波引儿追。
        鱼梭织浪凭沉浮， 蝶翅欺花任飘飞。趣自天成难着笔， 谁图丹青伴香闺？

阿夏改稿：
        琼岛春深絮乱吹，也同桃李斗芳菲。莺簧唱柳吟花去，燕剪裁云镂月回。
        织浪鱼梭沉复起，穿花蝶翅歇还飞。天成妙趣难描画，谁擅丹青在绣帏？


                 卢沟晓月                                       
        南襟涿鹿北居庸，王车驱驰曾过从。一弯澄波星影没，百丈虹桥月色慵。
        玉栏拍遍数隐狮，霜钟韵断恐惊龙。紫气东来佛西去，谁为红尘醒愚蒙？

阿夏改稿：
        南襟涿鹿北居庸，车驾驱驰记旧踪。一掬波光星闪烁，双排狮影月朦胧。
        玉栏炮火烟痕在，敌寇旌旗望眼中。紫气东来佛西去，红尘谁为醒愚蒙？


                玉带垂虹
        远山含黛帝城西，玲珑玉带垂天梯。石髓千寻凝翠嶂，云根百尺涌碧溪。
        太液荷钱风袅动，瀛台榴火雨迷离。白衣也是风云客，一朝迹会自如霓。

阿夏改稿：  
        远山含黛帝城西，玉带玲珑挂作梯。石髓千寻凝翠嶂，云根百尺涌清溪。
        风吹榴火瀛台路，雨洗荷钱太液池。曾是白衣江上客，一朝际会化虹霓。



（5/20/2000）

(阿夏：改稿曾经应慧儿要求刊于其网页上。)

山菊

5-23，请以现代语汇入诗

事情有极平常极容易做到而又极难得的，如做人要诚实；如作诗以现代语汇入诗。当然说的是今人作诗。阿夏读现代人诗词，像野兽嗜血一样，渴望有一点现代语汇。


毛泽东和爱妻话别，写道：“汽笛一声肠已断，从此天涯孤旅。”这“汽笛一声”的艺术价值要超过他后来开国庆典上的“一唱雄鸡天下白。”因为以现代语汇“汽笛”入诗是创造。而“一唱雄鸡天下白。”来自李贺的“雄鸡一声天下白”，是改造。


启功先生钻过的古纸堆肯定比我们多，但是老人家从古纸堆里爬出来，他写这样的诗：

        何物奇长万里龙，人民力量大无穷。 女墙启齿衔黄鹄，峻岭弯腰负碧空。
        车轨并齐途八达，城关内外语同风。 一家两院分南北，堪笑秦皇见识庸。

立足今天写长城，刚劲清新，毫无腐儒气，教人肃然起敬。


网上曾见京人作《望海潮》，写北大舞会，曰：“粤女颧高，番婆眼碧，探戈舞步轻盈。”如此绝妙好词，起苏轼柳永于地下，也好让他们长长见识。如果老是动不动次东坡韵，次耆卿韵地嚼渣，老祖宗泉下有知，当叹息子孙不肖，还得气昏过去。


热爱诗词的朋友，我们热爱诗词，但是不能溺爱。溺爱是要把好东西爱成坏东西的。爱她就要让她健康快乐地成长。让她上马路，见阳光，吃五谷杂粮，鸡鸭鱼肉。让她知道有电灯电话电视火车飞机装甲车原子弹卡拉OK冰淇淋。让她穿了运动鞋满街跑。不要把诗词整成《雷雨》里的繁漪，《金锁记》 里的长安，曹七巧那样的怪物。从何做起？第一步，请试以现代语汇入诗。

山菊

5-24，新韵旧韵和韵味



我也同意新旧韵并存的主张。 北方人尽管把入声赶入其他四声， 南方人尽管打通前后鼻音。但是， 你要写出韵味来。 压韵不一定有韵味。 而无论什么诗， 必须有韵味才算好。学诗要从知味开始， 不能从知韵开始。就象学语言， 要先学说话， 再识字， 再语法。 能说能写了，语法不学也罢。 小孩学外语胜过成人， 因为成人先会说话了(哪怕是本国话)， 他学外语就难知味。 一般说， 十二岁以后就乡音难改。


用新韵写诗，绝对不需要注明， 只要有韵味， 起码一半的中国人得其味而称快。 还有一半中国人也会狗鼻子跟着味道走。举个例子， 请出启老师：


渔家傲
眩晕多年真可怕，千般苦况难描画。动脉老年多硬化，瓶高挂，扩张血管功劳大。
七日疗程滴液罢，毫升加倍齐输纳。瞎子点灯白费蜡。刚说罢，眼球震颤头朝下。

叫习惯平水韵的人来， 到了下半阕， 我想他非得用新韵念(我就是)，因为有韵味牵着你。
又如：

踏莎行
万缕熔钢，千丛琢玉。笔端都合天然律。燕山大雪六街冰， 谁知化作栏边绿。
。。。。。。

入声“律”字， 只好跟着韵味走， 乖乖的念“LV”。


新韵旧韵， 无道理好讲， 是个实践问题。话剧， 越剧，黄梅戏， 是好戏都有观众， 都万古流芳。

山菊

5-25，仿古瓷瓶和现代瓦罐

网友云松才气横溢，诗作如大河涨水，贴得我来不及看。看多了，我心里渐渐就浮现出了四个字，那就是本帖标题中的前四个字：仿古瓷瓶。

仿古瓷瓶，说长道短都在这里了。云松诗篇章句法好，很有古意。高处几可乱真。总体说还在古人肩下，决无突破古人处。音韵比较粗疏。由于句法好，音韵的粗疏不很显眼。但是作为仿古瓷瓶，音韵粗疏就是比较重要的缺陷，因为仿得不像，漏了底。


瓷厂生产仿古瓷瓶是有意义的，因为真正的古瓷摔破一个少一个。文学的仿古意义就欠缺多了，因为文学的生命在创新。从前仿造字画，有不惜把名画一撕两，分别另补一半作两幅卖的。可见仿造人的水平和真迹作者十分接近。但是哪怕水平一样，人家是第一，你是第二，创新的专利权是人家的。所以仿造者多不传。曹操听说《孟德新书》和别人雷同，就把书烧了。这一点，显示了魏武帝开天辟地的气概，值得后代效法。


写到这里，忍不住抄一首启功的《鹧鸪天》，和云松的诗相比这只能说是瓦罐，然而是现代的。

　　乘客纷纷一字排，巴头探脑费疑猜。 东西南北车多少，不靠咱们这站台。
　　坐不上，我活该。愿知究竟几时来。 有人说得真精确，零点之前总会开。


现代瓦罐读了更教人喜欢因为活蹦活跳。但是瓦罐代替不了瓷瓶。阿夏相信早晚能看到云松兄的现代瓷瓶，因为他有技巧在。


附：云松诗

　　春晚自题三首

　　铅华结束剧可怜，人世堆愁似炬燃。 诗喜逡巡小酌夜，金能踊跃大冶年？
　　索居难得眠无辗，薄宦居然意颇坚。 恨不相逢李昌谷，时须未晚李少荃。

　　离群生世欲何之？相对残星浴小诗。 定绝微名从身后，因怜天意为我私。
　　重楼看了月生水，一影飘然风在篱。 铁网珊瑚便驻景，青山底处是羊碑。

　　尽日东楼怯晓鸡，一身昏漫五剧西。 元因歌老迟迟月，非系心无点点犀。
　　此去青山邀云驻，从来红粉转心迷。 当时记得年纪小，朱墨花笺信手题。

　　步李义山无题二首原韵

　　心影无痕月敛踪，秣陵水咽九华钟。 绕来千秋空城在，归去一身露华浓。
　　梁上空懵仍燕子，江南凋谢定芙蓉。 愁牢宁有天能管，飘渺帝阍几万重。

　　摇落江南暮雨来，重门深户晓生雷。 流传天地歌悲促，浮动大江月低回。
　　且尽深杯拼浅醉，岂容世界有奇才。 已闻白下传新贵，散入纷纷五剧灰。

　　无题

　　水阁吹烟泻月寒，清霄细密露凝团。 窥星无力终沉海，秉烛多情更凭栏。
　　雨逗波心元渺渺，帘开兔脚复姗姗。 博炉成烬丝成缕，始信人间去意难。

　　又

　　重城毕竟似生涯，百叠金蟾笼碧纱。 横笛新停竹坞雨，星河遍睹水国槎。
　　微凉移月穿朱户，断续流风扫烛花。 海外曾闻有嘉客，槛尘清绝任无车。

阿夏评：

意深辞雅，婉转低回，得李义山风致。间有晦涩处，亦似义山。显然是知平仄的人，然时有不协律处。特别是第四句第六字，老是拗着，不知何故。尤喜“水阁吹烟……”一首。

山菊

5-26，启功论书法

启功说：“所谓工夫，非时间久数量多之谓也。 任笔为字， 无理无趣。 愈多愈久， 谬习成痼。惟落笔总求在法度中， 虽少必准。 准中之熟， 从心所欲， 是为工夫之效。”

写诗也是这样。

山菊

5-27，这样的新诗有旧体诗所不及

写下标题，是因为读到这样一首诗：

                        蚌 (作者: YV )

　　你是海底的一粒沙
　　在心头无意一划
　　守着这偶然开启的痛
　　让我抛又抛不下

　　你那夺目的光华
　　是创口欲结的疤
　　我默默闭紧流水岁月
　　在心里悄悄包扎
　　这一颗
　　伤痛的代价

　　          见清韵书院《诗韵雅聚》

读这样的诗，不由想到新诗有新诗的好处：不讲究平仄，不遵循固定的韵律，可以放开手选用最精致，最准确到位的字眼，直教诗意一串串往外挤，往外冒。诗照样分行排，节奏也是有的，不求整齐，是作者心灵的节拍。韵也有，但是不很讲究，顺手牵羊式的，平仄通压，读起来却特别新鲜。


新诗又称自由诗。阿夏于是感叹：自由的好处，也得会享受。作者的触角显然非常尖细，绣花针一样。每个字眼都精雕细刻，可能比写格律诗还费推敲。因为格律诗有不少现成的套路，容易诱人落套。当不拘一格的时候，天才和庸才就有了云泥之别，因为都有了自由发挥的天地。格律会把天才和庸才朝中不溜秋的中间地段挤压。教育也是这样。那是题外话。


旧体诗一般比较随意，触景生情便脱口而出，所以称“口占”，“口号”，“即席吟唱”。常常为一两个字不稳妥而费周折，以至“吟安一个字，拈断数根须”。但是很少听说在构思上大费周折的。YV的这首小诗，构思十分精巧。实在有旧体诗所不及。

山菊

5-28，拗救

好端端走路，左脚踏空或绊、滑了一下，人的右脚、甚至双手，不由自主会做些不寻常的动作去求得平衡。在走路，这是很平常的事。没听说谁去钻研其中的学问。

好端端作格律诗，一处出了格(当平而仄或当仄而平)，诗人会接着在本句或对句适当处作出不寻常的反应，故意也出格(该平而仄或该仄而平)，以求得诗歌整体音节的和谐。这在诗中叫做拗救。拗救其实是救拗，用后一个拗去救前面的拗。


拗救一词不知起源于何时。拗救的做法则于唐宋名家诗中多见。最初在诗中拗救的人，未必知道拗救的理论，不过是凭感觉“走路”，拗而不救的例子也常有。后人总结出了拗救的理论，分大拗，小拗，有当句救，对句救等等。有人甚至“逢拗必救”。到了逢拗必救的时候，拗救已经成了另一种作茧自缚。


拗救以拗救拗，如同以毒攻毒，是要慎重的。一首诗中拗两次，代价不小，能不慎重吗？拗救的效果，理论上的成份多于实际。救得再好，用对句救的时候，单句看还是两个拗句。念诗是一句一句念的。以拗体出名的许浑有诗：“溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼”，两句一起念是互救的拗句。可惜出名的只是后一句。作为单句，是一句拗句，不能不说有点儿缺憾。即使是许浑，在他的诗集中，所谓丁卯体也只占很小的比例。


拗终是一病，不然救它作甚？救拗之法，首先求通畅，通畅不能，不得已求其次，再谈拗救，也不过偶尔为之。其实，循规蹈矩久了，犯腻，拗它一回松松筋骨，不救也无妨。作诗的基本功首先在通畅平正。不能通畅平正而谈拗救，则好比瘸子过街，说：我在表演肚皮舞呢。

山菊

5-29，四翻

诗的体裁乃至语言文字不同， 而诗意一也。 好内容就有好文章， 形式相对说是次要的或者说是比较容易的。 阿夏于网上见到好文， 以游戏心情，在新旧体中英文之间翻作诗词， 虽然有画蛇添足之嫌， 蛇足之外， 似亦有所得。 今不揣鄙陋搜罗几篇贴出：

       第一翻，新诗翻作五古：

二日无消息，悒悒心若失。独倚象牙床， 想象君在侧。
夏风吹我襟，缱绻如相爱。心志却模糊， 孰解香罗带？
分明君气息，好风拂桃腮。思君畏君去， 笑眼不忍开。（阿夏）
        
原作：《想对你说话》(作者：金乌)

金乌说：“什么是好诗？从你心中来，入我心中去，就是好诗。所以好诗都是从心里自己流出来的，硬往外挤是不行的。这是俺喜欢的MM写的几句话，俺给断了断句，就成一篇诗：

《想对你说话》

这两天没有对话
好象少了什么
躺在床上
想着你在我身旁
夏天的风吹进来
像是情人的抚爱
昏昏沉沉
迷糊中觉得与你共枕
风一吹过
就觉得是你的呼吸
脸上痒痒的
笑着，闭着眼睛想你

第二翻， 散文翻作词：水调歌头。

昨日太阳坠,明日太阳升。今日绵绵秋雨, 仿佛故园春。
北美安详如睡, 不见长江天际, 使我倍伤神。
落叶下帘幕, 绮丽复何寻。

风强劲, 心跳鼓, 若歌闻。西窗人远, 谁可同此醉芳樽?
灼灼胸中热气, 岁月风华流水, 碌碌走车轮。
夏绿由生死, 春红待浅深。（阿夏）

原作如下： 《致朋友－》(香草)

昨天的太阳已经落下。
新的太阳将在明天升起。而今天，风雨绵绵。
今年秋天湿润得恍若江南天气。
然而家乡遥入天际的长江，我自小便仰望的长江，
却总是流不到眼前。
北美的深秋已安静如眠。满地落叶是繁华的落幕，
是造化为大地铺设的第一层棉被。

风强劲起来，如长跑后的咚咚心跳，
如长歌激越，或灼热的呼吸扑面。
夏日的青翠悄悄孕育在肃杀的风景里。
置死地而后生。这个现象叫做季节。

第三翻， 英文诗翻作词

浣溪沙.鹰

守定山崖不放松，一飞向日傲苍穹。盘旋碧落自从容。
爪下汪洋翻细浪，闲居峻岭听罡风。坠如闪电掠长空.。（阿夏）

原作：《The Eagle 》(作者：Alfred, Lord Tennyson)
He clasps the crag with crooked hands,
Close to the sun in lonely lands,
Ring' d with the azure worlds, he stands.
The wrinkled sea beneath him crawls;
He watches from his mountain walls,
And like a thunderbolt he falls.

第四翻， 五律翻作散文

暮春时候， 天气晴丽。午睡微觉暑气蒸人，不胜薄衾也。 梦回， 得君书，一室如清风生。起坐徘徊， 为吟短句。与君交最淡， 偶得消息，亦欣然释怀。 时窗外蝉声稀唱， 树影深浓，斜阳穿透树叶， 明亮可爱。(阿夏)

原作：《五律.五月一日见阿夏诗因寄》(作者：LittleFish:)

欲暑春天丽，蝉稀树影深。
斜阳明透叶，午梦远推衾。
书至清风起，徘徊为短吟。
与君交最淡，犹得慰吾心。

山菊

满庭芳。翻作《山菊花。今晚月全蚀》 (2008-02-27 18:16:42)

缓步随坡， 疏林见月，  依稀援手能攀。
冰盘澄澈，渐缺渐成弯。
千古盈亏休问， 谁能解， 这个疑团.
暗怜我， 一支瘦影， 片刻掩清蟾。

轻寒。 闻耳畔， 飘飘仙乐，心海无澜。
想嫦娥丽影，白羽青鬟。
却忆山村月夜，偕女伴，舂粉贪欢。
抬头处，  星横猎户，蝴蝶又娟娟。

==================================================
附： 山菊花： 【日记一则。今晚月全蚀】

电话响的时候，正在科夫的博客里，正在把罢了跟过贴的那首歌‘Living in between’收拾入库。

朋友叫我出去看月亮：‘月全蚀，已经掩掉一大半了。’
听着手机里传出的声音，仿佛看见朋友已经踏上她家后面那片草地了。

这个冬天，一直下雨，晚上已经很久没有出去走路了。赶紧加了件外套，塞上耳机就出了门。

目光正在穿过树梢寻找月亮，对面邻居家的大狗猛扑出来，吓我一跳。许久没在晚上出门，它也忘了我了。冲它挥挥手，继续往前走。

很安静的夜晚。一路缓坡，周围的房屋树林看起来比平时矮，头顶的月亮却似乎伸手可及。放慢脚步，看着它一点一点的，无声无息地缺着~~~

想起阿夏留言里的那句，王沂孙的：‘ 千古盈亏休问’。
话虽如此，谁会不想问？谁会不想知道到底是什么东西‘Living in between’？

看着那团正在一点点吞食月光的阴影，突然想：我也是那团阴影的一部分呢~~~虽然很小很小，小得可以忽略不计。

一时间，天高了，地也阔了。而天地间，我，一个人，仰着头，在微寒的晚风里，在轻柔的音乐声中，慢慢走着，看着，听着，想着~~~近日有些烦躁的心海突然就风平浪静了。宁静的感觉，真好~~~

那弯新月越来越细，余下的一抹月光像一片鹅毛，调皮地斜插在~~~嗯，应该是嫦娥的头上罢？
想起在春家看的那次月全蚀~~~

也差不多是这个时候罢，过年期间，五个中学女生，叽叽喳喳的在春家门口舂碓~~~舂元宵粉。四个人踩，一个筛。

是秋先看见的~~~刚才还明晃晃的月亮怎么就缺了一块？
那时候，没有网络，没有电视，报纸不是每家都订得起的~~~就算有也不是当日的。
我想说的是：没有人告诉我们那天有月全蚀。

干什么都爱凑在一起的‘五英’，那天晚上在单调的碓声中，看着圆圆的月亮慢慢地缺，又慢慢地圆~~~

今晚，我们像四处撒落的星斗，各自在天涯看着同一个月亮，再一次慢慢地缺，又慢慢地圆。而这两次月全蚀之间，隔着三十多年的年华~~~

最后一丝白光消失了，正好转回家门前。在狗叫声中，仿佛看见那只天狗意犹未尽地添着舌头。月亮变成一面生锈的铜镜，挂在树梢上。

天空澄净无云，猎户星座在我已经昏花的眼里，还是像小时候过年扎在头上的蝴蝶结；仙女座和狮子座还依稀能辨认；北斗七星的问号，仍然挂在那里。寻到北极星的位置，眼力不济，已经看不清了那颗不是很大，也不是很亮的星星了~~~当然它还在那里，不管我看不看得见，它都在那里的~~~

舍不得这样宁静美好的夜晚，于是抽出许久未练的剑，在星光下，在筝弦中，缓缓寻找‘高山流水’的感觉~~~直到‘铜镜’边上开始泛出青光~~~

手脚暖暖的回到屋里，静静地写下这些文字。心想着到网上找张照片，朋友刚拍的两张已经在信箱里等着了。顿时，心里也暖暖的了~~~