时光网：Frank是一个稀有好男人，用文佳佳话说“好的都有点贱”，你怎么理解这个角色？
 
　　吴秀波：可能现今的社会状态下，一个男人不占女人便宜就叫好了。所以很多人看Frank这个角色，真有这样的男的吗？我不知道您是哪年生人，在我父母那个年代，这样的人比比皆是，也许现在还有这样的人。


　　时光网：跟汤唯合作感觉怎么样？听说你在片场管她叫小疯婆子。

　　吴秀波：没有吧，印象中我都管她叫汤老师，她是一个非常职业的电影演员。为什么这么说呢？因为电影演员和电视剧演员在创作态度上多多少少有一些区别。电视剧由于生产时间短，拍摄工作量巨大，所以电视剧导演在拍摄的过程中往往是最早一个起，最晚一个睡的人。


　　每天这么巨大的工作量，他无法考虑到每一个角色的态度和表演状态，所以这些工作大部分都交给演员独立去完成。因为这种状况，电视剧演员在角色上相对有更多的自主权和表达权。可能就需要你对角色做一个整体的设计，然后更精准地按照你自己想要的态度表达出来。

 

　　但是电影演员不一样。我自始至终认为，电影是导演的艺术，它是站在一个人的立场和态度上去做艺术表达的。所以对于演员来讲，最好是作为一个纯的，像导体一样的，纯导体的一种工作方式。尽可能感受和领悟导演的意图，以及导演脑中想象到的那个人，然后做一个准确的表达。


　　时光网：记得拍戏过程中最有意思的事情是什么？有没有主动加戏改戏？

 
　　吴秀波：我记得圣诞夜那场戏，在圣诞树前，晓路导演说：“好像缺了点什么。”我提前做过功课，剧本交待，文佳佳和Frank圣诞夜是在一起度过，但是我总觉得在一起度过没有什么可延续的东西。之前逛商场的时候，我就买了一个小道具，一对夫妇怀孕的小泥人。我说我想在圣诞夜那天，Frank送给文佳佳，以后这个道具还可以延续，导演同意了。


　　但是我没有去想文佳佳会怎么做，所以到了现场，作为汤唯的角色还少一段话。大家就开了个小会，整个包的那个主题是汤唯想出来的，晓路在后面帮她丰富，晓路是一个非常优秀的编剧。一个如此能把自己作为导演的电影演员，在突然间让她完成角色创作的时候，她还是能够特清晰特准确地找到那个点。


　　时光网：你刚才讲到拍电影跟拍电视剧的区别，那你自己更喜欢哪一种表演？

 
　　吴秀波：不一样。拍电视剧有点像长跑，方向清晰，耐力持久。你在整个过程中，需要调整自己的体力，持之以恒，坚持不懈地战胜所有疲劳，达到最终的目的地。电影更像是一次跳鞍马，在很短的过程里，展现出最好的一个状态。（爆发力？）对。

　　电视剧你开篇别人没看明白不重要，因为后面还有好多情节。但电影你的角色不大的话，可能就一两场戏，甚至于你就坐那待会儿，这个时候如果你不在角色状态里，别人就不会看你。所以你要在拍摄之前更好地进入角色，找到角色状态，能让观众感受到，哪怕你是一闪而过的人，也让观众感受到生活中那种偷窥的快感，你必须要有内容。

 
　　时光网：电影里演你女儿的是一个很调皮的小孩，跟小朋友演戏轻松吗？


　　吴秀波：我其实特喜欢跟孩子演戏。记得第一次跟孩子演戏，我演父亲，《相思树》的时候。到现在为止，那个小演员给我打电话，还是管我叫爸爸。跟孩子演戏是一台特别好的表演课，每个孩子都是万里挑一的好演员。为什么？孩子简单通透，能够信以为真，能够真实地相信戏剧环境。

　　大人城府太多，越来越不容易相信，不通透。所以每回跟孩子演戏，都是一次特别好的表演课，能够让自己经过某一种特定的交流洗礼，让自己变得更简单。这个戏我觉得孩子表演的非常好，非常准确和清晰，我知道她每一场跟我的情感交流完全是真实的。回来以后，我还收到了孩子穿得跟白雪公主一样，拿着小提琴拍给我的照片，非常开心。


　　时光网：也有人说你很多戏里都是本色出演，你个人觉得这种说法对你来说是好是坏？
 
　　吴秀波：比如说我演一个“舍死救孤”的程婴，如果所有人都说是本色的话，他是我的本色吗？如果我演一个穷凶恶极的杀人犯，他是我的本色吗？如果我演了一个风花雪月的外科大夫，他是不是我的本色？如果我演了一个老实木讷的Frank，他是不是我的本色？

　　其实我认为，人类所有的欲望和天性在每个人身上都有，只不过排列的波谱表的程度不一样。演员是什么？我曾经碰到过一个年轻演员，在我候场的账篷里跟我说：“吴老师，我演不了他们给我的这个角色。”我问什么角色你演不了？他说：“我怎么可能对一个我失散了那么多年的姐姐那么狠，我不是这样的人。”

　　你不是这样的人？他说：“对。”我说你刚才拿着我的电影杂志打死了一只苍蝇。他说：“我不该打死那只苍蝇吗？”我说它只不过到这找个亮，你就把它打死了，你还说你不够狠。只不过很多人不在意，它很细小。

　　作为演员来讲，就是放大它，再放大它。如果你自己在自己的生存环境里，某些东西放大了，与你的角色不符，把它压小。演员就是一个能在喊完“开始”做调整的人，这是演员的工作。
 

　　时光网：你曾说过演员跟明星不是一回事，那你觉得自己现在的生活更像一个演员还是明星？


　　吴秀波：你究竟是一个演员还是一个明星，它是有两重视点和认知的。一重是外界的视点和认知，比如说外界就认定你是一个演员，不认定你是一个明星，你想是个明星你也不能是个明星。如果外界认定你是个明星，而其实你不是个明星，我觉得外界认知你是明星的可能性非常小。

　　但是作为演员来讲，我觉得自己得有一个准确的认知。我以为把明星完全留在外界认知就可以了，别人认为你是不是明星，那是别人的事。但你一定要永远记住你是个演员，演员是凭本事吃饭的人，演员要能在喊“开始”之前，像我刚才说的，调整波谱表，完全放下自己的生活，投入角色。要能在喊完“卡”之后，从那里边跳出来，去接另外一个剧本。如果我没这个本事了，别人还觉得我是明星，那我也就可以不用再做这行了。


　　时光网：有句话说“出名要趁早”，现在有很多年轻演员都特别着急想出名，但你却是个有点“大器晚成”的代表，你怎么看这件事？

　　吴秀波：有一个人17岁出名，但23岁死了。有一个人50岁出名，但他活到了99岁。所以我觉得先别想着出名与否，也先别想着早和晚。就是活好每一天，活在当下。如果工作，在工作中找到快乐，演戏也演在当下。


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　    内地影视圈里，有这样一位“奇男子”，而立之年进入演艺圈，年过不惑才红遍大江南北，他的名与利都来得晚，于是仿佛一出现在公众视野中便已是“大叔”。然而，正是这位大叔却在小荧屏上把女性观众迷得神魂颠倒，因为《黎明之前》里清俊机敏的刘新杰，《心术》中风流雅痞的霍思邈，如今还是爱情喜剧《北京遇上西雅图》中与汤唯擦出火花的准大叔弗兰克……吴秀波就是有这种魅力，甚至宁愿放弃做演员，去一个小舞厅唱歌，做不折不扣的文艺愤青，将青春挥霍得一干二净。


　　倘若你是曾经在台下为他心驰神迷的那个女人，那么必定会继续爱他，因他便是那抹你无论过多少年都散不去的“心香”。所以切莫把吴秀波简单粗暴地理解成一种型男，他“五味俱全”，需要细细咀嚼，方得能体会出真味。作为四十五岁的盛年男子，吴秀波早已不再给自己定性，只迎合某一类女人的口味，相反，他包容而豁达，钻石一般多棱且璀璨，睿智而不乏深度，平实、从容、通透，且人情味儿十足。


　　吴秀波将自己42岁成名之前的经历形容为一种“修行”，他自认“当过愤青”，有过迷茫和不安，时至今日在访谈节目里说到自己，他都会笑言：“和朋友们聊完，去吃饭的时候我无意中说了句什么，他们都会说发现我还是个愤青儿。”


　　这位文艺愤怒青年其实和许多知名的老戏骨有过类似的过去，上世纪80年代，16岁的吴秀波和傅彪等人一起考入铁路文工团，并与之成为好友，他当时是团里的文艺积极份子，然而每月70块钱的工资却让他不得不晚上去夜总会走穴以维持生活，以至于经常迟到赶不上火车，最后吴秀波自己决定辞职。17岁时，作为无业游民的吴秀波便被误诊为肠癌，切掉了40厘米的结肠，13万的医药费让他难以负荷。然而这位愤青还是挺过来了，成为社会人之后，他开过歌厅，开过饭馆，接近30岁时还毅然回到歌厅去表演，自费请来国内顶尖乐手圆满他的音乐梦。没错，20多年前的吴秀波因觉得演艺圈“挺虚伪”而刻意脱离了。


　　当初，乃至现在的吴秀波，仍有一腔热血在体内燃烧，尽管做歌手那段时间他连养活自己都困难，再加上儿子要出生了，当时有人劝他回去演戏，他这才暂时终结了“愤青状态”，直言：“回来演戏？给钱吗？给钱就干！”于是，通过朋友的帮忙，吴秀波踏入影视圈，从配乐做起，被张健看上，邀请他在《立案侦查》里扮演冷面刑警男主角，当年他还是一站到摄像机前便全身哆嗦的“菜鸟”，然而却一步步跌跌撞撞踏上了明星的“台阶”。可即便如今功成名就，吴秀波依然会在言谈里将“生命”与“死亡”挂在嘴上，甚至对媒体人说：“其实坐在你们面前的真的是一个没用的人，最滑稽的是你们在采访一个非常没用的人。”由此，吴秀波也被戏称为“哲学吴”，足见他骨子里的“愤青”元素一直没消停过。

 
        2010年，吴秀波在谍战剧“泛滥成灾”的年头顺流而上，在制作精良、剧本极其出色的谍战剧《黎明之前》里扮演男一号刘新杰，这个气质冷硬，内心沉重的角色，散发着无穷尽的男性魅力，瞬间虏获了无数女观众的心，那也是吴秀波初次认识到什么是“走红”，并由此荣获第26届中国电视金鹰奖观众喜爱的电视剧男演员大奖，人气瞬间飙升至顶峰。同时片酬也水涨船高，从最初的5万一集涨到16万以上一集，风光跻身一线演员行列。但是每每说到《黎明之前》带来的成功，吴秀波却很淡定地形容自己的状态：“一个房子，我围着它走了一圈，我看见门在那儿，然后我推门进来了。我觉得，这个是我对这些年经历的最准确的形容。”


　    “入门”之后的吴秀波，此后在小荧屏的表现更是一发不可收，他的“男人味”开始在诸多的电视剧里弥漫，不再需要“扮嫩”，也无须担心自己的年纪会被淘汰，因为他是不折不扣正当红。于是，接下来吴秀波便沿着男人味十足的路线前进，在《心术》里扮演带些雅痞气质的霍思邈，在《赵氏孤儿案》里扮演忠义的程婴。尽管是同样的男人味，吴秀波却不重复塑造同一类角色，于是在电影《新四大名捕》里，他选择诠释一个阴笃的反派。这就是一位性格派男演员最真实的表现，也是他想要的效果——“如果文字不能记录真实的历史，希望角色能表达历史中真实的人性！”这就是吴秀波的“男人宣言”。


 　　回溯一下“吴秀波语录”，你就会发现他除了是一位优秀演员，更是一位时常能口吐莲花的“智者”，经过岁月的磨砺，他远比一般的大牌更有沉淀、有深度，面对非义他会说：“骂人是最大的单纯，认错是最大的美德”，面对幼稚且无法让他提起兴趣的采访者，他会视对方为孩子，并用自己的方式找到兴奋点，给予对方想要的一些“猛料”。吴秀波既不相信“运气”，也不是个急功近利的人，他为自己作好最坏的打算，比如隐约猜想可能《黎明之前》以后很难再有更好的表演。同时他也把“演员”视为“关在笼子里的猴子”，专为看客服务。

 
　　更难得的是，睿智的吴秀波是真正看淡功名的一个人，以他在演艺圈的地位，居然还破天荒地做到了“超脱”，他认定这样一条真理——“我只要努力去做就好了，至于得不得奖跟我没关系。这是人不同的追求吧。”正是秉承如此信念，吴秀波才能在这个圈子里潇洒来去，做好最坏的打算，往最好的方向尽力。这是一个成熟且有头脑的男子具备的最可贵的价值观，保持最纯真的自我，同时尽量让别人感到舒服。可以想像，这位四十多岁的“老男人”私生活是多么随性且认真，看书、游泳、绘画、陪儿子看《动物世界》，甚至“愣神”，人生的真知便在台上的繁华与台下的从容应对里有所提炼。

　　“家庭”对吴秀波来说太重要了，他认为“如果你自己都不能去正确的领悟生活，你拿什么作为跟儿子的谈资？如果你自己都没有稳定的事业，你怎么来养活家人？如果你自己都不能保证不犯法，你怎么去报效你的父母？作为一个男人来讲，要对自己负责。”因此，脱下“明星光环”的吴秀波，就是个不折不扣的“家居男”。

　　早在成名之前，不停在歌厅与餐馆之间来回折腾的吴秀波便结识了现在的爱妻，当初他们是“姐弟恋”，30多岁时结婚，在吴秀波整个家底只剩下几千块的时候，妻子为他生下了两个可爱的孩子。正是因为妻儿让吴秀波放下了愤青架子，努力在影视圈打拼，为他们的幸福而不断努力。美满的家庭生活，让吴秀波本人都充满了温馨的“家居味”，丝毫没有“性格派”的硬冷与装酷，私下只给人平和亲切之感。