【整理】《我是歌手》的江湖

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网友“旁观者的飞刀”在“我是歌手吧”发表了长贴《从定位的角度切入，飞刀精剖我是歌手3》，个人觉得写得很好，做了收集和整理，重新编排了一下内容，做了一些删改，调整了顺序并增加了小标题，供坛友参考。
原文链接：http://tieba.baidu.com/p/3610807462

一、江湖地位
《我是歌手》已不再是一档普通的音乐竞技类真人秀节目，不是一个普通的翻唱节目，而是对实际乐坛生态利益有着重新洗牌效应能力的节目，与其它竞争对手相比，我歌节目的收视、口碑、热度、影响力可谓笑傲江湖，根本不是处于同一档次的。
《我是歌手》对乐坛的洗牌效应由弱到强：
第一季是过气歌手翻身战，对乐坛各方有所触动但不算大，较低调。成功引起各方关注，收视口碑打响。《我是歌手》顺利在乐坛降生。
第二季则是乐坛新势力强势崛起战。邓紫棋搞得乐坛风起云涌，上我歌后真接从“无名剑客”变成“某掌门人”。邓已成《我是歌手》对乐坛洗牌效应的金字招牌。
第三季，洪导首发就能请来一众成名歌手来PK，能来《我是歌手》第三季的歌手相当于领了个乐坛大奖，受到了肯定。而且通过比赛，这种肯定还是受观众认可的，认受性高的、深具市场价值的认可。
比如古巨基虽因赛制的原因一次不慎就先暂时离开舞台，但并无损其实际乐坛的地位。因为与他PK的全部都是大哥大姐级的，还有就是其它乐坛公认的顶尖高手。因此一次失手输给他们虽遗憾但绝不丢脸。相反通过这次他让更多内地观众认识到他很能唱，人也很萌哒哒，实现了市场增值。来了就是受肯定，来了就能实现市场增值。相当于领了个乐坛大奖。
更极端点的例子是陈洁仪一轮游，但在观众心中留下了很好的印象，人也比来这之前红了。在乐坛公认的高手之下一轮游一点也不丢人，也相当于领了个大奖。
踢馆赛则相当于颁发乐坛新人奖或乐坛飞跃进步大奖。能来就是受某种肯定、就会增值，不管踢馆失败与否。李荣浩就是最佳潮流创作新人奖、谭维维是飞跃进步奖、李佳薇是最佳实力新人奖。之前的踢馆赛报名运作得很好，多人报名，最后选出。掀起乐坛浪潮，引起乐坛歌手及广大歌迷关注，并让踢馆赛选手更具获奖意义。
因此，《我是歌手》第三季已经是变成了具有可类比认受性高的、具有乐坛颁奖典礼性质的华语乐坛盛事。来的歌手相当于拿了个大奖。与其它乐坛颁奖典礼不同，其它乐坛颁奖典礼的认受性不高，因为观众并无参与进来，而且歌手得多大的奖主要是靠其背后公司与该媒体的谈判。而湖南卫视只是颁个“我是歌手”大奖给竞演歌手肯定其在乐坛的地位实力，但由于这个奖将歌手与观众都参与进来，互动决定，因此相对公平，认受性高，具有很大的含金量和市场价值。
所以，有时当我看到某某歌手声称自己不会来参加我是歌手等言论都觉得有点好笑。现在早已时移势转，《我是歌手》已经在乐坛成长成为一个具有可类比认受性高的、具有乐坛颁奖典礼性质的华语乐坛顶尖实力歌手职业赛。你想来领奖，也要人家肯颁这个奖给你才行啊！你想来，也要人家认为你有这个资格实力才行啊，也太当自己是回事了。打个不恰当的比喻，这种事情本就是客大欺主，主大欺客的事情。现在《我是歌手》在华语乐坛体现出来的强大影响力早已经让它成为一个乐坛巨形猛兽了！早已不是刚刚在乐坛降生的小BB了。

总之，《我是歌手》通过清析的定位战略，一步一步成长。到了第三季已被打造成为了“可类比认受性高的、具有乐坛颁奖典礼性质的华语乐坛顶尖实力歌手职业赛”，并为下季晋升至“可类比认受性高的、具有乐坛颁奖典礼性质的亚洲乐坛顶尖实力歌手职业赛”打下了坚实的基础。这就使得它在竞争中已经站在了一个很高的战略制高点了，与其它节目比根本就不在一个档次水平上。并且在推动乐坛的发展，特别是推动内地乐坛发展上将会做出很大的贡献。毕竟环顾全亚洲，并无一个普遍认受性高的、影响力能辐射全亚洲的乐坛颁奖典礼。所以当别人做音乐节目将目光放在收视上时，《我是歌手》已经一步步锻造出自己强大的核心竞争力，而不仅仅是收视！

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二、江湖人物
《我是歌手》是一档音乐竞技术类真人秀节目。故而竞争优势源自节目两部分运作：
1、“音乐竞技”部分
2、“真人秀”部分
一般跟风节目以及观众们多数只注意到前者：也就是通过残酷的比赛激发竞演歌手的小宇宙，让他们耗尽心血为舞台呈现精彩作品，以保证节目的音乐性是顶尖级别的。如果你让这七个歌手，参加诸如跨年音乐会之类的秀，则表现绝对没这么精彩。这部分主要是满足观众的音乐诉求、其次是洪导唐僧式公布名次时带来的紧张、悬念、还有娱乐性方面的诉求。
至于真人秀部分的运作，却往往只是雾里看花，被“编剧”的居多。这部分其实也是《我是歌手》作为一档成功的音乐竞技术类真人秀节目区别开其它跟风节目的核心所在。
真人秀是要充满戏剧冲突的张力才好看的，它的运作是要满足观众看戏、入戏、参与剧情互动的。
有剧本吗？没有固定剧本！没有写好的剧本，没有操控，没有黑幕，但有根据剧情需要去运作一些事件、设定一些情境、作一些必要的引导。因为“真”和“民主”是这档节目成功的基石！
关于这点，不同于操控论派观点、黑幕论派观点。我上定义为“真实引导论”。其实更准确贴切地说应定义为“真实设定互动引导”论。
节目组的确是设有“编剧”的。而且是每位歌手都有一个跟进的“编剧”。但这些“编剧”不是来为歌手写好剧本然后让歌手去演的。主要工作分两大块：也是围绕“音乐竞技”部分和“真人秀”部分展开的。
“音乐竞技”部分工作：为歌手找亮点，找卖点。配合歌手的舞台作品，服务歌手的定位运作。
“真人秀”部分工作：留意各条戏剧冲突线在该歌手身上的发展变化；发掘放大这部分戏剧冲突素材，提出未来情境设计的一些想法和方案。
首先是最为关键的：“角色设定”。
根据“设定的节目角色”，挑选出符合条件的典型的节目角色的竞演歌手，是“真人秀运作部分”的成败关键！请的竞演歌手在节目角色上是否足够吻合典型几乎决定了节目“真人秀部分”运作的成败！所以这是洪导最重要的三大工作之一。
我在之前说过，歌手的舞台表演定位、市场定位由歌手自己说了算，节目组配合运作宣传。
但歌手的角色定位却是由洪导说了算。
《我是歌手》的音乐江湖典型角色设定如下：
1.黑马女主
这是这套“剧”中最重要的角色，是主角。这个无名剑客，以前都不知在那个深山野岭中修炼得一身绝世武功。突然身怀绝技惊艳地闯进江湖！击败一众成名好手，一时名动江湖，江湖从此风云色变！硝烟遍地！
由于不知名的黑马女主冲击我歌音乐江湖成名歌手的剧情线的矛盾最尖锐，最集中，属剧情线运作的主线。如果说能否根据“设定的角色”，挑选出吻合典型的节目角色的竞演歌手，是“真人秀运作部分”的成败关键，则选出的黑马女主够不够典型是关键中的关键！因此一般双女主设定。看谁杀出就运作。她们一个是不为人知但实力超凡的新生代歌手，另一个则是是实力强悍但在成名路上阴差阳错当年并未大红大紫，于观众已经没什么印象的老一辈歌手。第二季是邓紫棋和罗琦，第三季则是黄丽玲和陈洁仪。
2.地位超然的老盟主
一到两名已经退隐、半退隐的但很有江湖地位的殿堂级大腕歌手代表江湖的正统，主持大局。第一季的齐秦；第二季的韩磊、韦唯；第三季的韩红。一两名或退隐或过气的老前辈，他们的出现能钩起观众的集体回忆。
3.武林前辈高人
代表江湖旧势力。如第一季的陈明，第二季的张宇，第三季的孙楠。
4.正活跃于江湖的名门子弟
业已打拼出一定名气的江湖名门子弟，代表江湖新势力。如第一季的尚雯婕、杨宗纬；第二季的周笔畅、张杰，第三季的张靓颖等。
好了，一但所选的歌手吻合设定的节目角色，也就是足够典型的话。他们之间就会自然而然会在一定的情境下产生激烈的相互碰撞。产生“编剧”们需要的戏剧冲突情线：
戏剧冲突线1：黑马女主冲击成名歌手线。
这是焦点主线，因为无名歌手冲击的是整个江湖！包括：无名剑客PK超然的老盟主；无名剑客PK武林前辈高人；无名剑客PK正活跃江湖的名门子弟几条子线。
戏剧冲突线2：江湖新老势力的对碰线。
年轻歌手与前辈歌手较量，究竟是酒是陈的香，姜是老的辣；还是数风流人物还看今朝？
戏剧冲突线3：新生代歌手间势要决一雌雄的明战暗战
戏剧冲突线4：前辈高手间惺惺相惜的较量
作为“真人秀”的“编剧”，当然是“唯恐天下不乱”的，各条线的戏剧冲突越尖锐，越激烈越好。否则戏剧冲突感不强，则“真人秀”部分就平淡无味了，大家看节目就剩下看“音乐竞技”部分了。

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三、江湖正道
歌手的 “定位”的问题是很重要的，是战略意义上的重要！当看到某些成绩不好或不能通过这个火热的真人秀节目增值的在线歌手，我都深感歌手们实在太缺这方面的战略意识了。
所谓定位就是在观众头脑中的印象、位置。定位战略意识就是抢占观众头脑中的印象、位置的制高点，从而取得竞争优势。
值得注意的是：作为节目运作角色意义上的角色定位与上述所说的歌手在观众头脑中的定位是不同的两回事，不要混为一谈。前者可从中带出真人秀节目背后的运作；后者则可从某种角度理解歌手成绩、市场收益，因为这个本质上就是歌手的市场定位。
第三季的在线歌手中，在观众头脑中定位做得最出色的是李键，完全抢占战略制高点。
《我是歌手》用残酷的排名制及末位淘汰制是为了激发歌手们的小宇宙，让节目的音乐性得以保证是顶尖水准而已。
舞台很小，但整个华语乐坛的市场很大！
没有谁会造成别人生存不了或发展不好。事实上歌手明星之所以是明星就是因为独特性。如果他们是水果，则有人是西瓜，有人是提子，有人是芒果，有人是苹果，有人是雪梨......。
节目是要在规则下选出果王，但无论“果王”头衔砸谁头上，最喜欢吃西瓜的人还是喜欢吃西瓜；最喜欢吃提子的人还是最喜欢吃提子；最喜欢吃芒果的人还是最爱吃芒果！
所以歌手来节目最大的收获应是全方位展示自己：为人处事，歌唱实力，舞台魅力、音乐修养等等。通过这些告诉观众你是一个最出色的西瓜OR最出色的提子OR最出色的芒果等等，而不是与别的歌手比。
只要成功做到这点，名次有时高点有时低点的都不太重要；歌不歌王也都无所谓，都能通过这个成功的音乐真人秀高收视节目打开一片广阔的华语乐坛的市场天空！做到这个，歌手来这就来对了；做不到这个，歌手来这算是白来了。事情的本质就是这么简单！
看看李荣浩就知道了——只是露露面就红了。人家就不是来与你PK唱功的！人家是来全方位展示自己的独特性的：是来告诉观众我这型是一个曲词创作时尚、才华横溢的创作型“水果”。这就够了！之前你可能不认识他，但节目之后，不少观众就会上网搜他的创作。“李白”“模特”“喜剧之王”就会被不少人单曲循环了。
李键显然也是没白来，他是通过节目达到市场增值最多的歌手之一。
因为清华哥的战略定位意识很强，一来就在观众头脑中抢占玩艺术的舞台定位，一下子跳出红海的竞争，开拓出蓝海，成功立起“音乐诗人”的名号，旗帜鲜明地走文艺路线，醉倒一众小资白领粉。
上季韩磊初时跌跌碰碰，后来才凭借“舞台音乐家”的定位，抢占玩艺术的高品位定位战略而达到跳出红海的竞争，开拓出蓝海。
他山之玉啊！虽然玩艺术定位的方向可以不同，但定位战略意识的套路是一样的。
可以预期：聪明的话，下一季也就是第四季，有条件的歌手一定要抢占观众头脑中这个艺术定位的战略制高点，一定会同样达到取得好成绩及市场增值的目的。关注这个节目的观众，特别是花钱花时间来现场的观众，多少有对音乐艺术的追求向往，不缺对高品位艺术的情怀。
要占领玩艺术的制高点是讲究天时地利人和的，自身要有这个条件，作品要配套、节目组也要配合运作，观众反响要好才能进入良性循环将“音乐诗人”的定位立起。
李键的声线、唱法、本身的创作路线就具这个条件。在作品配套上，他继首秀演绎充满诗意的《贝加尔湖畔》后，之后选曲上都依文艺路向走，编曲演绎上都配合了音乐诗人的艺术定位，在观众头脑中占据的印象就是李键在我歌舞台上的作品就每每是呈现“烦嚣闹市中的一道清泉”！
节目组也是相当配合李键立起这个“音乐诗人”定位的，甚至节目组背后策划作为节目亮点炒起也很易理解。因为由于陈洁仪事件以来，圈内圈外都击起一个小风波：我歌被质疑是沦为拼高音、斗嗓门的舞台，若在观众头脑中形成我歌沦为拼高音、斗嗓门的舞台，则收视及口碑都会受损。所以节目需要李键！节目组引进李键、运作李键成亮点是相当迫切的需要。
至于观众也受落李键的另一个重要原因是物以稀为贵。这几年经过这么多以主打实力唱功的音乐类真人秀节目的洗礼，对能飙高音已经不太稀饭了，真要飙得直击G点才能被震到。并且正如谭维维所说：首先“能否抓人”是硬道理，技巧是排在后面的。特别这季高音、铁肺、钢肺扎堆轰炸观众的耳朵之下，李键反而能很艺术地跳了出来。
现在观众口味是多元化的，飙高音大嗓门已经见惯不怪了、观众对这个的免疫能力已经很强了。难度再高如果不能抓人只会沦为杂技表演，观众是不会买账的。
总之，李键自身具备这个艺术定位条件；出来的舞台作品配合到这个定位；节目组有逼切配合运作成节目亮点的需求；观众受落。
当所有要素进入良性循环后：为你呈上“烦嚣闹市中的一道清泉”的“音乐诗人”李键的艺术定位就牢牢占据了观众的头脑了。这个玩文艺、玩艺术的高品味定位成为了竞争中的战略制高点，是能直接转化为实际市场价值的定位。
而纯粹与人PK唱功唱技只是低端唱匠的行为！现在每年选秀节目能唱的一抓一大把，但他们却不一定有着能打造出足以令他们在市场上生存的、有着市场价值的独特定位！因此星途未必因其能唱就顺利打开市场红起来。
明星之所以是明星正正因为他们具有别人无法取代的，占着竞争制高点的独特定位。
如果还不明就试着YY一下：如果《我是歌手》是香港四大天皇当红的时期就有，然后让我们假设当时他们内地知明度还没打开，于是四大天皇都来参赛。则就算张学友次次第一，都无损其它几位天皇的巨星地位。因为他们各自有着自己独特的市场定位，本来就不是与你纯粹来PK唱功唱技的。他们都会按各自独特的定位选歌编歌，然后将自己的定位通过强大的我歌平台推出去，照样能顺利打开国内市场，各自俘虏花痴一大片，信不？！
 
所以总结一句，定位独特鲜明的歌手，如果定位战略清晰明了，是能很大程度上避开直接的排名竞争影响，从而来《我是歌手》只会受益而不受损。因为《我是歌手》已经通过火爆的收视和各方热烈的关注讨论做了一个大大的市场蛋糕给竞演歌手分了，至于分多分少那就是各凭本事的问题了。

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四、江湖秘籍
为歌手们总结一下，怎样才能在我歌舞台上取得好成绩。其实真的是有些规律的：两种歌曲是较易围而出：
1.惊艳的陌生人
以前广大的观众没听过，但其实只是歌曲原唱版营销推广不力，歌本身就是首好歌，其实也就是沧海遗珠。
2.熟悉的陌生人
歌本身原来的传唱度就高，是首公认的好歌。唱它就能钩起集体回忆。而陌生人：就是指从编曲到演绎都要让人觉得这个版本带来很不一样的新鲜感，与原唱是不同的面貌。让旧歌能满血复活！
关于“熟悉”：千万不要选过度消费，被不断翻唱的烂大街的歌。要选以前热，但近年少有人在电视节目中翻唱的歌。否则耳朵听得起疹，你就算改得再有新意观众都会无感的。因为已不具备钩起集体回忆的功能了，反而一不小心观众就想吐了。而且版本多，对比也就多，实属不智。
而关于“陌生人”，其实每个人都会因应自己的优势从而能够做出不同的创意的，关键就是你自己要有这种强烈的意识。当你的注意力放在观众究竟是喜欢慢歌还是快歌，是ROCK还是抒情，是飙高音还是静静唱时，基本上你就输在起跑线上了”
第二季的韩磊其实主要不是靠唱这部分，而是靠创新的编曲。同一首歌不同的段落有几个不同的风格版本做出不同的层次，但他又能很有说服力地将之有机统合起来，并且加入对观众很新鲜的小众配乐。观众能感受到他的诚意及对音乐的态度。而且他成绩高的歌都是能钩起观众集体回忆而不是过度消费的旧歌。因此能满血复活！
而邓紫棋并不是靠配乐或同一首歌来几种不同风格。主要是依照她对歌的感受理解重新编曲，改了整首歌的风格面貌。由于她本身唱功了得，是个能在宽广音域内走心的歌手，所以正如动力火车对她的评价：唱的优势比较大。不但能驾驭不同的歌曲类型，她更有能力在同一样歌中做出不同的层次。她多首歌都是层次丰富，并且歌曲情绪是很成功地有层次地逐层推进的，直到爆高音时，观众的情绪也会跟着得到一次畅快淋漓的感情渲泻！所以她总能取得好成绩。
第三季第六期，韩红与李健的一席对话很有意思，李健唱完《袖手旁观》回到后台。由于第六期是踢馆赛，而且是唱功强悍的谭维维强势来袭！于是韩红为他担心道：“这歌好听，但观众可能不太熟悉啊。”
清华哥淡淡地：“没关系，好听就行。”
其实清华哥心里可能在说：好听而不太熟悉？那就对了嘛！
李健的定位是音乐诗人，要选有意境、好听而大众不太熟的歌才会与他的定位起化学作用相互强化，所以上面说过他多依“惊艳的陌生人”法则首选沧海遗珠。再次他也是依“熟悉的陌生人”法则选。当然，这首其实是演绎得有意境的“熟悉的陌生人”。而当期出来的实际成绩很好是第3，所以韩红白操心了。
而韩红是选歌思路是要选大众熟悉的歌的。由于她是一个“高音天籁、唱法有点非流行的殿堂级歌手”，于是选的歌多具有年代感，或者是不太流行唱法的民族风，这类歌较少会是过度消费，被其他人不断翻唱，观众耳朵听得起疹的歌。外加她编曲做出新意、配乐做出新意、高音天籁的能力更让她在宽广的音域内走心，同一首歌可轻松单从唱上就做出层次。所以舞台作品往往能不知不觉契合了“熟悉的陌生人”法则。定位与作品相互相乘取得好成绩。
最突出的例子就是〈故乡的云〉：有年代感、曾经风行一时但近年少人唱，能钩起观众集体回忆、造成冲击！符合“熟悉的陌生人”法则中“熟悉”子则要诀；至于“陌生人”要诀，从编曲到配乐到歌曲情绪的布局按排更是亮点多多！ 所以，应在舞台上多出象〈故乡的云〉路向的作品：有年代感，能钩起观众集体回忆符合“殿堂级”定位而且不可能被人翻唱到烂大街；非流行的唱法不会违和；高音走心（春节很多人回乡或思乡，很多人过去一年混得不尽人意，感怀多多，一句微带哭腔的“我曾经豪情万丈，归来却空空的行囊”该唱哭多少游子啊！）符合高音天籁定位。
〈故乡的云〉做到了“熟悉的陌生人”，完美突出她“高音天籁、唱法有点非流行的殿堂级歌手”定位。
而第三季的反面典型则是胡彦斌，本来他的定位其实也是很清析很成功的一个，虽然他被淘汰了。但“音乐才子”“编曲鬼才”已经深入民心了。他自己也很知道自己的定位优势，发挥自己的定位优势。但成绩不算太尽人意，原因是他有点走火入魔。
为什么这样说呢？因为从他选曲的方法，而他选出的歌大多数时候违反了这两个选歌法则，他的选曲方法是“把全国KTV点播榜前300首的歌单找到,再从中寻找有感觉的歌”：
“惊艳的陌生人”法则，也就是沧海遗珠，显然不会被他选中。
“熟悉的陌生人”法则，观众太熟的歌其实最好是不选的，最好是选曾经风行一时，大家知道但已经很久没人唱才易钩起观众集体回忆、造成冲击！在此基础上再玩出新意较易赋予歌曲新的生命从而满血复活。
而他则是选大家很熟的歌，越熟他越想选！为什么？显然他觉得这样才更有挑战性！将一首大家都耳熟能详的歌也能玩出花来，可以变得面目全非才能彰显功力！这也就是为什么他绝不会依“惊艳的陌生人”法则去选一首沧海遗珠去改编的原因，因为这样一来，他改了什么现场观众都不知道岂不白费心机？越熟，熟到每一个小地方作了什么改动观众都立马知道，这样他的满足感就越强！

所以不知不觉，他有点走火入魔，偏离“能取得好成绩两大选歌法则”越来越远。其实他只应任性地做一次这样的挑战，立起他的定位，然后再依两大选歌法则选曲，特别是着重按“熟悉的陌生人”法则准备歌曲，这样在我歌舞台的最终成绩会好很多！

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五、江湖道义
很多粉丝，当自己喜欢的歌手在某期成绩的排名不如自己预测时往往很自然地质疑有黑幕，特别是当歌手当期舞台表现确实不错、显示了超凡的唱功时。其实每期我歌播出后，都会引来一大堆专家从各方面的技术去分析歌手的舞台作品，然后得出自己对排名的看法。实际上很多人受了选秀节目的“荼毒”，会比较关注KEY有多高、音准、拍子、律动、咬字、气息等等。
但我要提醒大家，《我是歌手》最牛的“是”字是由观众给的。不是专家给的，你要看则看某些导师定生死的选秀节目；也不是由粉丝给的，你要看则看由粉丝投票定生死的偶像选秀节目；也不是由媒体给的，你要看则看有媒体投票环节的音乐节目或代表某大媒体意见的乐坛颁奖典礼。
任何游戏都有规则。规则定了下来，则生死各安天命，没什么合理不合理的。《我是歌手》是由几十万申请的观众中严格挑选出500名具相对纯洁性（较理性，虽可能有点偏爱，但唱得确实不好不会投）具有一定代表性的“现场观众”代表广大观众，每期各自投出三首令他们印象深刻的舞台作品。尽量做到仿真市场对舞台作品的反响。所以大家要理解每期的成绩就必需从观众出发、也就是从市场出发你才能理解出来的成绩。否则各家说各家的都不在一个频道上，还说什么！
现场观众的定位是代表广大观众，也就是代表市场投票。他们是观众的“人大代表”，是“市场”的代表。如果说“我歌江湖”仿真乐坛，则“现场观众”仿真市场。
如果大家确实深刻理解我歌的核心竞争力其实是对现实乐坛的洗牌效应，则可以推断：保证“现场观众”的“纯洁性”和代表性无疑是洪导第三大重要工作。
我认为在观众投票环节不会直接造假操控是基于以下三点：
1、“真”和“民主”是这类音乐竞技术类真人秀成功的基石。“真”和“民主”是很稀罕的东西，这类节目就是要满足观众相关的诉求。如果造假或给人强烈的感觉是假的，则等于杀死了这类真人秀的生命。收视口碑都受严重影响。
2、如果造假，“我歌江湖”的战火无法顺利链接到“乐坛江湖”。就会沦为普通一档音乐电视节目，不能钩起各方足够的关注讨论，收视及热度都会下降。
3、难以作平衡，顺得哥来失嫂意，很难一季一季办下去了。如第三季，你们想想，韩萌主的江湖地位是个可以挑战总导演权威的人，若知道可以做假还得个第6名，“臭小子，敢让老娘江湖地位不保，还想活不？！”还不把直接把洪导给灭了！
所以，对“现场观众”做假或直接操控票数是杀鸡取卵式极为功利短视的做法，我相信以洪导的专业素养不会直接这样做。他只会通过赛制影响，又或者通过上面介绍过的真人秀部分或“抬”或“压”的运作影响观众实际的观演情绪、投票氛围影响结果。这时虽然也作了引导或营造了一个想达到的格局，但最终结果还是由歌手的舞台表现及观众投票互动决定。这样能最大限度地仿真了实际市场的反应变化。直接造假得出的结果实际上并无市场价值的。
例如第三季孙楠因初观众不利定位为“唱歌机器”而成绩不好。那么真正有意义的做法是通过各种“抬”的运作加强他的观众缘帮他拉票，然后要他在舞台上做出作品征服观众改变不利定位。这样做才有意义。因为这样才能真正改变了孙楠在观众头脑中的印象、定位。否则对孙楠来说最多是脸上好过点而已，并无实际市场意义，只会让人质疑造假而反感，得不偿失。
只有不做假才能知道自己的不利定位是否已经在观众心中成功实现了改变。洪导也从而得知自己运作得成不成功，下来还需要做些什么等等。好吧，我都能想到的洪导居然想不到？那真有点太不可思议了！直接操控可能是聪明的做法但绝对是不智的做法。这世上聪明的人很多，真正有智慧的人很少。成功的人首先是有智慧的人。洪涛这么成功，我实在不敢质疑他的智慧。
那么现场观众是如何投出他们一票的呢？答案其实是对他们的听演情绪造成了多强的冲击！最终带来了多深的感受及艺术享受。一首好歌首先是主歌部分就很快就能吸引我到歌的画面中去，并且观演情绪会随之起起伏伏，不会抽离画面和走神。你要信自己的感觉，当你发觉歌手唱得很好但迟迟不能把你的听演情绪深深吸引到歌里起起伏伏，还是人歌分离，则这歌不用说成绩一定不理想的！
然后副歌高潮部分能带得起我的情绪，该爆的地方会爆得起爆得很有力量，让情感受到很强的冲击，很畅快淋漓的宣泄。综合起来作品给了我多大的感悟感受和触动？有没有为让我体验到了一种很高的艺术享受？如果答案是肯定的加上作品有一定的难度，则一定高分。否则唱功唱技再高也不会高分：观众又不是来看杂技表演的！对观众听演情绪冲击大的作品才能取得好成绩！
而随着节目的热播，围绕我歌的厚黑学也不少，其中比较典型的我看过两个：
1，以权力架构论，人际关系互动的角度剖析我歌真人秀。认为韩萌主太霸气侧漏，基本上震住一众宵小，连洪导的权威都能挑战得了，真人秀“宫斗”不起来，建议洪导为了真人秀有戏剧冲突下狠心拿掉韩萌主。这个作者从社会学的角度切入有点功底，也挺有趣，但可惜他真的不明白这个真人秀背后的基理，并且隐隐可以看出，他误以为洪导可以用黑幕直接操控结果的。下来再细说。
2，认为芒果操控赛果，让张女神四次垫底淘汰出局，报十年前解约的一箭之仇。正所谓君子报仇，十年未晚也。关于这个想法，只要有商海浮沉经验的人来说都有点过家家、太过儿戏。
《我是歌手》真人秀背后的逻辑基理是选取典型的角色，构建一个能影射真实乐坛的我歌江湖，这个我歌江湖有着明显的江湖地位架构和江湖利益架构。节目组用赛制和各种情境设定，让这个我歌江湖总处于一个极其脆弱不稳、动荡不安的状态之中：会为冲击这个架构的冲击者营造冲击条件和氛围，成功后又会为原架构守护者营造报一箭之仇的条件和氛围。
可以说真人秀背后的戏剧冲突是来源于实实在在的江湖地位架构和江湖利益架构上的攻垒者和守垒者之间的真实矛盾，并不是“权力架构论”底下的“宫斗”。如果你看到“宫斗”，可能让真人秀更有看点、满足大家的八卦诉求，但其实更多是节目组通过镜头放大、用断章取义的方式渲染而已。通过制造人际关系的紧张而搏取收视格局太小，而且让业内口碑差评，想一季季办下去，洪导和芒果基本上注定杯具。将运作的成功基于这个不可持续而且坏口碑的逻辑基理？过十亿广告，关乎芒果江湖地位，关乎一众兄弟的饭碗，想想都觉这类厚黑学说的创造者有点意想天开。
洪导需要的是激发歌手之间激烈的歌艺较量。这个舞台之所以充满魔力是因为表现好与表现得不好对你现实乐坛的江湖地位和利益有着实实在在的影响。
《我是歌手》通过火爆的收视和各方的关注热评，将我歌江湖上的江湖地位架构和江利益架构与乐坛江湖链接起来，做了一个大大的市场蛋糕给竞演歌手分。只要唱功过硬、舞台表现力超凡出众的歌手；又或者是定位足够独特的歌手都能成功大大地分一杯羹。更不用说洪导坏坏地通过唐僧式的宣读环节激起戏剧冲突感和刺激歌手的自尊心。
实实在在的利益和自尊心刺激底下，竞演歌手小宇宙被激发出前所未有的战斗力，为观众呈现出非常高的音乐作品。

我歌江湖仿真乐坛江湖，现场评委观众仿真市场反响。所有元素放在最小的空间、最短的时间内互动，爆发出火花，剧烈的戏剧冲突感，通过真实的乐坛洗牌效应制造出罕见的吸引力。

不懂中

说句实话，当时我是歌手推出来的时候，真没有怎么看好它。原因是歌曲比拼类节目太多了，没啥新意。结果现在已经越来越受人关注了，跟中国好声音这种pk，我觉得已经不落下风，至少有点稍微占上风了。但现在即使怎么发展，我个人觉得它会成为“可类比认受性高的、具有乐坛颁奖典礼性质的亚洲乐坛顶尖实力歌手职业赛”还是有待观察的。整个节目必须有亮点，第一季黄妈，林志炫，第二季邓，韩磊，第三季估计就李健了。湖南卫视利用媒体炒作推广自己的节目实力在国内数一数二，（个人认为平均下来能排第一），持续制造亮点就是这个节目长久火的一个原因。至于它节目本身有多成功，我觉得这种节目能做的电视台太多了。最开始是大牌歌手不愿意来，因为输了，怕人气受影响。第二季、第三季，愿意来是发现人气不受影响，还可以多拿钱。所以歌手与节目本身开始有互动，而且成功了。
但这个节目能够火的一个根本原因，我觉得还是在于大环境，音乐在互联网时代的推广很难，很难了，不管老歌手、新歌手要获得关注度，就必须持续的曝光，或者不持续也要回个锅再一炮而红。现在推广音乐的形式，发唱片是很难有影响了，只有推过电视节目。所以你会发现很多唱歌的去参加很多电视节目，不管是当评委也好，还是真人秀也好。而我是歌手就目前来说提供给歌手的平台还是不错的。但随着节目本身的发展，到后期，节目本身对歌手的正效益会逐渐降低。而且观众的热度也会降低，对节目的疲劳度也是。现在的观众很难有持续时间把这个节目整个看完了，我相信现在应该有不少观众是就找个自己喜欢的歌手听一听。一旦都有其他途径能够获得较高的曝光度，我相信这个节目肯定也会受影响了。但至少现在，我们还是可以看见这个节目还不错！因为还有炒点，炒点还吵得比较有新意。（有些思路没整理好，有点胡言乱语！欢迎拍砖）