江山万里——张大千艺术展

求真唯美

      最近在北京还有一个非常重要的画展，就是由中国美术馆和台湾长流美术馆共同主办的“江山万里——张大千艺术展”。张大千是誉满海内外的著名画家，但在由于他长期旅居国外，国内能够看到的张大千绘画真迹并不太多。这次从台湾带来100余幅张大千的画作在中国美术馆展出，可以让我们有机会一睹张大千先生的艺术风采。
    张大千1899年出生于四川内江，自幼随哥姐识字、习画，以后上小学、中学。1917年到日本学习染织，课余时间自学绘画、学诗文和学治印。1919年毕业后回国，在上海正式拜师学习绘画，走上专业画师之路。张大千早年学习古人绘画技法，临摹石涛、八大山人等的作品几可乱真。青壮年时期遍游名山大川，曾在敦煌莫高窟、榆林窟临摹壁画近3年，对其画风影响很大。中晚年时期，张大千推新泼墨、泼彩技法。其重彩水墨不仅保持中国画传统笔墨意境，也有现代构图和色彩上的创新，中西合璧，令人耳目一新。1949年以后，张大千旅居海外，曾长期客居阿根廷、巴西等国，1976年定居台湾，1983年4月病逝。
      这次在中国美术馆展出的张大千画作，包括其各个时期的作品，内容十分丰富。既有张大千早期“师法古人”的传统画作；也有上世纪五六十年代“师法自然”，描绘祖国大好河山的作品；也70年代以后融汇东西，将重彩水墨融为一体的“师法我心”之作。从不同时期的作品中，我们可以看到张大千画风、技法的演变。到美术馆来看画展的人很多，大多是慕名专程赶来参观。许多人在画作前长时间逗留，仔细地观看和评论，有些人不仅对画作整体拍照，也把一些细部、印章等拍照下来留作资料研究。大师的作品或气势磅礴，或空灵飘逸，笔法细腻，着色大胆，令人赞叹。从这个展览中我们不仅增加了对张大千先生的了解，也从中看到了中国画传统笔墨创新的魅力。
      最近，有幸连续观看了齐白石先生和张大千先生 的两个画展，也略有些心得。画如其人，每个人的经历会深刻影响其艺术创作。齐白石先生出身农家，早年生活贫寒，学艺之路坎坷曲折，大器晚成。乡土情怀、乡间风物是他创作的重要源泉。无论花鸟鱼虫、萝卜白菜，信手拈来点墨成画，无不情趣盎然，生机勃勃，充满田园诗意和童趣。而张大千先生出身世家，从小收到良好的艺术启蒙和正规教育。青年时期更有机会接触大量古人真迹，并在海内外游历，且成名很早。其画风不但更多地具有古代文人画的传承，也有很多自己在笔墨技法上的创新。两位大师各有千秋，令我们大饱眼福。