往往醉后傅抱石（下）

雪个

1939年，为避战乱，傅抱石全家流徙至四川，寓居重庆西郊歌乐山金刚坡下。1946年10月返回南京。入蜀这几年，傅抱石风格大成，迎来了自己一生艺术创作的高峰。重庆金刚坡作品是他画作中最重要的部分。

解放后的五六十年代是傅抱石创作的第二个高峰。受当时的环境影响，傅抱石的画风有所改变。依我看，其实对他来说是件好事。如果他能克制自己，不那么嗜酒，活得像齐白石和黄宾虹那么长，那么这十几年写生积累下来，他必能达到另外的高度。当然，要刨掉文革这一毁灭因子。有文革在，像傅抱石这样的大嘴巴估计是很难挺过去的。

说到傅抱石的大嘴巴，最广为人知的就是他在解放后给学生上课的时候，热情洋溢地夸赞齐白石给蒋介石祝寿所刻蒋中正印极好。“当然，蒋介石是个大坏蛋，但是‘蒋中正印’刻得可真好啊”。。。

这就是齐白石刻的蒋中正印：



临结尾的时候，忍不住还是要点评几句。近现代的名家里，张大千的设色、吴昌硕的用笔、潘天寿的构图和齐白石的用墨都是极其出色的。傅抱石扬长避短，用另外一种方式从另外一个角度突出了重围，他创出了以他的名字命名的“抱石皴”。陈毅元帅曾经说傅抱石是“鬼才”，确为允当之评。如果说张大千是画中李白，那么吴昌硕就是画中杜甫。而傅抱石，乃画之李贺也。

基本上就这样了。再说个插曲。

抱石皴从哪儿来的？张大千说傅抱石山石树法是学的邵逸轩：


贴几幅邵逸轩的画，大家自行比较：




实话说，我觉得，与抱石皴差别很大。

不过这一幅，还真有点像：


关于傅抱石，先贴几张他的相片。







最后，再欣赏几幅傅抱石的画吧。

第一幅当然是《丽人行》，张大千和徐悲鸿都曾大加称赞：


三月三日天气新，长安水边多丽人。这是以杜诗《丽人行》为蓝本的作品。画面有五组人物共37人，第一组为杨氏姐妹及贴身婢仆；第二组侍女手中端着食物，想是琼浆玉液八珍佳肴之类；第三组是杨国忠等大臣；跟在他们身后的第四组是捧着各种乐器的乐师歌伎；最后比较小的空间里牵马备蹬的，估计是护卫或是杂役。画中人物设色华丽而典雅，背景则以重墨渲染，整个队伍穿行于密林之中，布局极为灵动，难怪张大千说此画人物“开千年来未有之奇”，有盛唐壁画之风。

仔细看看中间那组。着紫袍者乃杨国忠（唐时以紫为贵，身边穿红衣者规格低于紫衣）。前面一人回头，旁边一人侧身，都以谄媚讨好之色面对杨国忠。杨却四十五度角仰望天空，神情骄横而不可一世。不得不承认，傅抱石画得很成功。看了以后，会让人想起杜诗中的一句：“炙手可热势绝伦，慎莫近前丞相嗔”。

关于这幅画有个传说。据说此画乃有感而作。当时傅抱石因在两个学校任教，常常要往返于嘉陵江两岸。一日在途中遇见宋美龄家族出游南温泉，沿路戒严，导致傅抱石被阻十几个小时。由宋氏联想到杨氏，回家后傅抱石就构思了《丽人行》。

在中国嘉德国际拍卖有限公司1996秋季中国书画专场拍卖中，这幅《丽人行》以1078万元的价格成交，超出了1994年秋季索斯比在香港拍卖的张大千巨幅泼彩《幽谷图》（816万港币），创下二十年来近现代中国画的最高记录。

湘夫人：

帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予。这也是重庆金刚坡时的作品。当时郭沫若正在研究屈原和九歌，受郭沫若影响，傅抱石从此画了无数九歌的题材。

这幅湘夫人画于乙酉（1945年）9月，此时日本已投降。构图与传统文人画大不相同，是典型的傅氏风格：树荫遮天盖地，画面上不见天空，也没多少留白。画中湘夫人侧身而立，瓢泼大雨中飘飘的衣袂昭示出非同凡人的一面。画面的环境十分痛快淋漓，画中人物却分外沉静。

傅抱石画有多幅湘夫人，注意一下，几乎每幅都有飘落的木叶。这是取楚辞“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”之意。

此画曾经傅抱石的儿子傅二石鉴定，他见后说，这是他所见到其父亲所作湘夫人题材中最精彩的一幅。这幅作品最初的收藏者是当年法国驻华使馆的文化参赞。

画上有“往往醉后”钤印，这是傅抱石在得意之作上用的闲章。这印章大概有三枚：







题外话：以我个人的观点看，傅抱石在人物画方面，哪怕是代表了最高水平的《丽人行》，在艺术成就上也不及他的山水画。但是，历年来的拍卖会告诉我们，人们却偏偏对傅抱石的人物画青眼有加。。。

《毛泽东<清平乐·六盘山>词意图》：



不知道前面提到的那篇文章怎么会说傅抱石的画看不到时代脉搏。实际上傅抱石从来不曾游离于时局之外，特别是解放后，他很积极地顺应潮流，带动了画坛的发展方向，从而成为了画坛的一方诸侯。傅抱石从1950年开始画毛主席诗意画，在画家里这是第一个。这行为一直持续到他1965年去世。

2003年秋天北京的书画拍卖会上，傅抱石的一件8开册页《毛泽东诗意画》打破了当时的中国近代书画拍卖纪录，创造了1800万元的天价。

这幅《毛泽东<清平乐·六盘山>词意图》是傅抱石最早的毛泽东诗意画，创作于1950年9月20日。不经提醒，我还没发现山坡上若隐若现地有一列红军队伍。天空中有几行大雁。据说表现的是“天高云淡，望断南飞雁”的意境。此画还是傅抱石一贯的画法，有浓重的抱石皴笔意。看得出来傅抱石对这幅画还算满意，钤了“往往醉后”的闲章。

《登庐山诗意图》：



傅抱石画过很多幅《登庐山诗意图》，这一幅创作于1964年9月，是其中最好的。

庐山是近景，然只画一大一小两个墨块。浓墨点出些许苍松，长江在下贯穿全图。淡墨刷出“热风吹雨洒江天”的意境，，左上侧有一桥飞架南北，其他田野、城镇、舟船各自安排有序。

跟上面那幅相比，这一幅已经没有了先前的拘谨和不成熟。64年时傅抱石对毛泽东诗意画的创作已经得心应手，对毛泽东诗词内涵的把握和理解也相当透彻。这一幅有人赞之为“无论在思想上或表现手法上都紧跟时代步伐的千锤百炼之作”，“甚至其匠心独运的款识、用印都是画面不可增删的一部分”。


《万竿烟雨》是傅抱石四十年代的作品，曾被英国有悠久历史的美术杂志《画室》（STUDIO）杂志选作封面。

石涛曾经这样概述自己的画：“细雨霏霏远烟湿，墨痕落纸虬松秃。”他认为湿笔可以取韵。傅抱石爱画雨中景致，还是与他对石涛山水“湿境”的追求分不开。

画中被狂风暴雨压弯了腰的竹，漫天瓢泼的雨，充满了动感，表现出大自然雄浑的气势。混沌的天色，迷蒙的山影，茅屋中有人倚门而望，是在等待小桥上那斜撑雨伞的人吗？

古人画雨景，通常是按照这样的规律：“烟中每有无根树，雨外尤多没骨山。”傅抱石与他们全不一样。他的雨景图与传统手法表现迥异。


《满身苍翠惊高风》应该是傅抱石四十年代最佳作品了吧。黄胄善画驴，徐悲鸿善画马，齐白石善画虾，傅抱石呢，他特别会画水。有人称赞说：傅氏风雨下钟山，一半山川带雨痕。诚如是哉。

最后，贴一张傅抱石的《怀素蕉书》给张王，因他对这个有特别需求和体会！

雪个

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“傅抱石的画看不到时代脉搏”的评价的确有点儿不知所云，傅抱石的画风和技法即使现在看来都很现代，明显是对传统技法的发展。

确实。傅抱石确实是很有突破的。他既不像吴昌硕黄宾虹那样死守传统文人画不放，也不像林风眠李可染那样西化。就是你说的那样，是传统技法的发展。

雪个

猫元帅 发表于 2011-7-20 12:59
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黄宾虹那不叫死守，那叫攻其一点不及其余，把笔墨功夫做到底。

黑团团来墨团团。。。总让我想起龚贤呢

雪个

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我喜欢简单的东西，觉得加不如减。不过我也不怎么喜欢倪瓒

雪个

邓侃 发表于 2011-8-4 20:51
“ ‘蒋中正印’刻得可真好啊 ”， 此话怎讲？看这枚印，比吴昌硕的作品，好在哪里？ ...

嗯，应该让中虎步兵来讲解一下。
我觉得，这个蒋中正印比较难的地方在于中正两字笔画很少，而另外两字笔画又比较多，排得不好是会失衡的。

雪个

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惭愧惭愧，我倒是很想虚着写一下，无奈没那个文采。工科学生就是不善修辞啊。。。
等忙过这一阵，我一定多写点书画方面的东西。也想试试轻松的题材，不那么学术的。

雪个

邓侃 发表于 2011-8-5 16:34
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我倒是非常喜欢你写的比较 “学术” 的文章。尤其是艺术评论这类文章，谁都能扯几句。但 ...

哦，总觉得比较枯燥，不会有什么人喜欢，所以写起来总是很不耐烦。而且，很费精神，因为要反复确认资料的可靠性，还要尽量查阅最新的资讯。我跟抱朴仙人抱怨过，知识性的帖子，写起来费劲，比如写某画家，得了解他的生平他的作品、他同时代人对他的评价、以后历代对他的评价、当代对他的评价、这些不同评价产生的根源（这其中会牵涉到他在画史上的定位、他的画法或者思想对书画界的意义等等）、你自己对这些东西的看法。。。但除非内行，别人看起来就跟杂志上的文章一样，会觉得是不知道哪里抄来的。如果对上述内容不熟悉，或者熟悉却没有形成系统性的观点（比如我这篇傅抱石），写出来的东西就生硬，看起来就别扭。

雪个

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这个要求水平太高了，很容易变成瞎掰。。。
可以做得到的倒是有，比较小一点的范围和话题。嗯，回头试试看。