《静静的顿河》与《日瓦戈医生》

不打不相识

http://www.aswetalk.org/bbs/thread-14933-1-1.html

    和老酒在讨论《三国演义》、《西游记》的一些写作技巧，老酒说“ 西游那段文字所用技巧，英语中更为多见，好像叫understatement，就是故意把很大很重的事说的很普通很小小不言的。很奇怪，这样一搞，文字的张力一下子就出来了”，忽然想起以前读过的小说。


     1926年，肖洛霍夫开始写《静静的顿河》，那年他才21岁。那本书一开始就展示了作者不凡的技巧。哥萨克普罗珂菲参见俄土战争回到顿河，带了个土耳其女人，女人蒙着面纱，谁也不知道什么样子。如果是庸手写，或许得极力铺陈，正面描写。《陌上桑》写得妙——“行者见罗敷，下担捋髭须；少年见罗敷，脱帽著帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄；来归相怒怨，但坐观罗敷。”这就有意思了。天才总能独辟蹊径，肖洛霍夫用的是另外一种方法——逆笔。

     关于普罗珂菲的妻子有各式各样的说法：有些人证明说，她是空前未有的美人，另一些人的看法却恰恰相反。直到天不怕、地不怕的玛夫拉——一个正在服役的哥萨克的妻子——假装到普罗珂菲家去讨新鲜酵母回来以后，一切才算弄明白了。普罗珂菲到地窖里去取酵母，玛夫拉就趁这个工夫偷偷瞧了一眼，原来落到普罗珂菲手里的土耳其女人是个丑八怪……
　　过了一会儿，红涨着脸的玛夫拉，头巾歪到了一边，站在胡同里对一群娘儿们添油加醋地说道：“亲爱的人们，真不明白，她哪点儿迷住了他，哪怕是个普通娘儿们倒也罢了，可是她，……肚子不像肚子，屁股不像屁股，简直丑死啦。咱们的姑娘们可比她长得水灵多啦。至于身段，简直像马蜂一样，一折就断；两只眼睛，又黑又大，眼睛一瞪，活像个妖精，老天爷饶恕我吧。一定是怀了孩子了，真的！”
　　
      在这些乡下俄罗斯女人看来，大屁股水桶腰的姑娘才是水灵的，这土耳其女人是个丑八怪。审美有差异，这种描写意料之外，情理之中。
     
     老头子潘苔莱带儿子葛利高里清晨起来去顿河钓鱼，运气不错，钓上一条大的，然后，老头子吞吞吐吐和儿子谈话，让他离邻居家的女人远一些，村里有风言风语了。儿子不承认，老头子火了，威胁要用鞭子抽他。船靠了岸，儿子问鱼怎么处理，父亲说，卖给商人，钱留给儿子买烟抽吧。没有夸张和煽情，纯白描，老父爱子之情令人感动。整个第一部，肖洛霍夫才华横溢，如同身临顿河边草原上的哥萨克们中间的。后边的几部我就不太喜欢了。


    同样是诺贝尔文学奖作品的《日瓦戈医生》的文字张力没有《静静的顿河》那么足，人物形象那么饱满。我都奇怪为什么日瓦戈和拉拉会相爱，但《日瓦戈医生》写得更华丽。小说的很多描写景物的段落句子得自诗人之眼、出自诗人之笔，用眼睛扫过如同狼吞虎咽太暴殄天物，我是小声读出来的，这样像小口品尝美食，不枉费大厨调和鼎鼐的一番苦心。这是苏联白银时代作家鲍里斯·帕斯捷尔纳克最后也最广为人知的作品，被拍成同名电影。电影我在此前看过，基本是尊重原著的。作者所属的文学流派并不接受艺术的功利主义，厌恶在作品中对读者说教（对比《战争与和平》），也不认为艺术是对世界的认知，而试图在艺术中创造一个世界，在自己的作品里，艺术家就是造物主本身。在《日瓦戈医生》中特别显著的是，作者宁肯让叙事的速度与当时场景不合拍地慢下来，也不放过对俄罗斯大地上的森林、冰雪、风暴、一花一叶的描写。

    书中的日瓦戈医生热烈赞颂二月革命、十月革命，他和情人拉拉的丈夫（后来的非党军事专家）斯特列利尼科夫一样是真诚的，然后他的没有像后者被一种抽象的原则（布尔什维克的意识形态）所掌握，变成只有原则的行尸走肉，他始终保留着诗人的敏感和人性的醇厚，他对革命造成的苦难无法视而不见，正因为如此，他的作品才超越了时代。日瓦戈不是犹太人，而帕斯捷尔纳克有犹太裔，书中有一段，描写哥萨克侮辱、殴打一位老犹太人，借日瓦戈之口，作者希望自己的民族不要死抱着那些民族性和独特的宗教，他认为犹太人作为一个民族应该溶于所在国。帕斯捷尔纳克是位了不起的诗人，在最后一章托日瓦戈之笔写了整整一章的诗，诗人认为这是他最好的诗作，不知是我鉴赏水平太低或者是翻译问题，只看到顺口溜似的东西，完全没有感觉。

    苏联30年代中期成立作协，所有人在严酷整肃下表面上达到了意识形态的单一，诗人侥幸逃过了1937年至1939年恐怖迫害，没有死掉，作品当然没有发表的指望了。随着德国入侵，苏联不得不团结国内的各种力量抵御侵略，对艺术家的迫害停止了。帕斯捷尔纳克的孤寂被前线战士寄来的惊人数量的信件打破，“信中既有他们已经发表的也有从没有发表过的诗歌，甚至出现了一股搜求他们手稿、求证手稿真实性以及寻求他们本人对各种问题的表态的潮流。”“令人惊奇的是，当帕斯捷尔纳克大声朗诵他们的诗歌，偶尔在一个词上停顿时，在一大群聚集起来聆听他们的朗诵的观众中，总会有几十个人马上说出他们发表过或者还没有发表过的，至少不是公开允许发表的作品中的句子提示他们。”“最终这一现象深深地触动了一些党的领导人”，他的地位提高了，人身安全也得到了保证（《苏联的心灵》）。

   肖洛霍夫曾写信给斯大林，反映这粮食收购中对集团农庄庄员进行折磨和凌辱，斯大林指责他“庇护怠工分子”。1937年，有人污蔑他要在顿河流域进行反革命叛乱。经他亲自去莫斯科进行辨明才得解脱（沈志华《一个大国的崛起与崩溃》）。

  这两位运气还算好的呢。

四处张望

平沙落雁 发表于 2012-7-13 11:23
呵呵，想想作者为了写作所付出的代价吧，，，帕穆克为了写这本书花了整整六年时间研究细密画，过去我也碰 ...

那本书永留美利坚大陆了

平沙落雁

四处张望 发表于 2012-7-12 14:07
我的名字叫红，我生生没看完，还是在美国带小孩，大把空闲时间的时候。那种细密画般的描写憋得我难受死了 ...

呵呵，想想作者为了写作所付出的代价吧，，，帕穆克为了写这本书花了整整六年时间研究细密画，过去我也碰上费劲的小说就扔下了，后来自己码字发现码字真是累啊，而且是件极其孤独的工作，为了尊重作者的劳动也得咬牙读下去，于是就读下去了，，，

这书好在无论谋杀，爱情，亲情，儿童心理还是艺术层面都写得非常精彩，非常精致

四处张望

平沙落雁 发表于 2012-7-9 12:29
你意思是文学首先是商业的，这个确实是，但有些作家非常地狡猾，把大众喜闻乐见的内容掺合在高雅的哲思之 ...

我的名字叫红，我生生没看完，还是在美国带小孩，大把空闲时间的时候。那种细密画般的描写憋得我难受死了。

方解石

不打不相识 发表于 2012-7-12 07:44
谢谢方mm参与，回帖比主题帖精彩的。

“白描”精悍，“油画”博洽。写文章锤炼一字一句，是一种局部的能 ...

“白描”精悍，“油画”博洽。写文章锤炼一字一句，是一种局部的能力，凡是能提笔的，在个别字句上必有得意之处，但“白描”为主敷衍成鸿篇巨制，就见空疏。能搜集和驱策一大堆材料，这是一种宏观的能力，笔力不雄健的不能办。

这个俺只能说，如果依照这个标准，红楼梦是正儿八经的油画风格。但是红楼梦写人，那肯定是白描。

油画本身的特征是什么？一笔一笔的抹，用很详尽的笔触来勾勒一个物体。白描的特征，是运笔流畅，不拘泥于一处。适当的地方留白。中国传统小说，写人的性格、心理、言语的时候多是白描，但是写另外的一些东西的时候反而相当的浓墨重彩。日本的在此基础上更是夸张。中国小说，白描并不代表很多不设色，比如水浒传和西游记，有时候加色加的我都懒得往下读。但是用色是夸张的，奔放的，充满了市井审美趣味的，而且是平面的，渲染感的，正如中国古典壁画和纸本上的神话故事。相反，欧洲的油画用色往往是严肃的，写实的，不那么一味艳丽的，有点像伦勃朗，色彩用的逼真，但是不惜笔墨，点缀的画布都突出一块了。

不过日本的小说却不似浮世绘，可能是因为后者出现较晚的缘故。《源氏物语》在我眼里是工笔画，设色，但是极严谨，不乱一丝羽毛。

白描为主成鸿篇，如红楼和三国，半点空疏也没有的啊。。。红楼的结构是很严整的，后来是因为没有写完因此露了些孔隙。源氏物语的结构也是严整的，这本最牛，世界上最早的写实小说。西游记和水浒的结构上来说，有被插入故事的痕迹。三国的结构还是比较好的，至少在人物形象上是如此。《源氏物语》是少见的严谨结构，一回就是一年，步步为营。

所以俺一直认为二月河其实是很厉害的了。康熙大帝写作那阵子，他查了不少史书的。雍正写的时候他基本上看了雍正朝的大部分奏折和批注。写宫廷斗争官场虞诡，民间故事，阴阳术策，五行轮回，正史笔记，搜集驱策材料的能力，当代无人出其右。

我倒是觉得西洋小说和东方的小说，差异不在此。西洋小说，对一个事物不惜笔墨，但是多出于一种类似于科研的心态，务求其详尽，给人一个印象。大概是从福楼拜教莫泊桑写东西的那时候就开始了，或许更早。记忆最深的是《红与黑》于连索雷尔追那位夫人，姓氏我忘记了的，那可叫写的一个详细，心态今天如何明天如何后天如何，反过来如何倒过来如何，后悔如何，激进如何，到处都是笔墨，看的我读者都烦了。那个时候小，上初中好像，根本对这种谈情说爱的纠结没有兴致。

而要是红楼梦写这段，断不如此。看贾珍给秦可卿办丧事就知道了，“如丧考妣”。就是源氏物语，对紫姬的“妒”所下的笔墨，对光源氏的“风流”所下的笔墨，也是相当节约的。光源氏年轻的时候居然跟一个五十岁老宫女偷情，那段荒唐写的是相当节俭，却活灵活现。

其实总觉得托尔斯泰有点这种气质。我总不能忘一个镜头，娜塔莎被诱拐，又被追回来，安德烈公爵跟她断了婚约，写安德烈上了车就走了，后面娜塔莎怎样？没有很具体的叙述，是后悔？是难过？还是别的什么？一对璧人，却因为各种机缘拆散。作者在娜塔莎身上下的笔墨不可谓不多，但是，此处托翁并未给我们太多的感慨空间。他只简要地描述出，两个人，散了，散了——仅仅如此。还有安德烈公爵去世的时候，如此的悲惨，娜塔莎他们尽心的照顾他，但是却有着一丝害怕，还有一点对伤口产生的恶心和疏离——这种很矛盾的混合心态，写的很恰如其分，很节约但是到位。东方很多古典小说就是这样的干脆，并不拖泥带水，没有惆怅空间，可能是因为生活残酷，聚散频繁吧。

雨果、大仲马、小仲马等，看过，但是很少能有这样强烈的让我记住的印象。这就是留白的艺术。

我大部分外国名著，只看一遍。《呼啸山庄》和《老人与海》，还有杰克伦敦的《white Fang》，这本看的是英文版，这三本书是特例。

屠格涅夫的《烟》，《约翰克里斯多夫》等等不少所谓的世界名著都看过，但是都很难有印象了，《战争与和平》的那种波澜壮阔、宏大、丰富，一直萦绕心头。后来就没有见过写二战能到这个境地的。托翁如果生在二战时期，不知道能写出什么样的厉害的作品来！

《white Fang》真是一部奇怪的著作。杰克伦敦先写了《野性的呼唤》，一条狗变成了狼，呼应着自然界的号召，又写了本书，一只狼变成了狗，呼唤着人性的魅力。我记忆最深刻的是Fang还是一只小puppy的时候在洞里，一直去靠近那个光明的洞口，被推回来，又过去。还有那些饥饿的场景，写的真好。杰克伦敦是懂得大自然的。还有海明威。到了后来，美国这帮人的文字就渐趋自然，不像欧洲那帮人，总有种“做”的感觉（不包括托翁和艾米丽勃朗特）。

再到玛格丽特杜拉斯的时代，就总觉得有点太散了。散过了头，还是要往回收一收的。

现代文学很少看，大部分是看不下去。方方池莉那帮人也看不下去。曾经看过一篇很短的小说，总觉的作者在描写人的尴尬和人性的细微的残忍，虽然是写的很好，浓墨重彩，可还是看不下去。没有震撼，没有光彩。所以我觉得可以考虑写下汪精卫，他的经历可以穿起来日本侵华时期的相当一段历史，和大部分当时的时代风云人物，如果能恰如其分的表现他的内心变化，那是很厉害的！能将奸角写的充分的奸，是一种能力！

金庸掌握的材料也多，其自身的艺术修为也很深厚。古龙是凭着才气写。当然才气也的确很厉害。武侠里面我只看金庸，而且可以一遍一遍看下去。

平沙落雁

方解石 发表于 2012-7-11 13:28
嗯，确实，阅读中的不快感是非常重要的东西。

王小波，我看的少，但是真没有觉得他怎么高雅。。。这话深 ...

好像金庸自己说过的，他是学大仲马。

王小波可爱之处在于有纯真的童心，奇丽的想像和瑰丽的语言，属于魅力型才子。

王朔也属于此类才子，只不过他的语言没有王小波的那种诗意和色彩感，可惜王小波英年早逝，否则把二王请到电视台上去现场访谈该多有意思啊~

山中无老虎，猴子称大王，现在搞得连韩寒这种不学无术，信口开河的家伙都呼风唤雨了

不打不相识

方解石 发表于 2012-7-11 11:32
白描技法很难！！！

我一直是佩服红楼梦里面如何能通过一个字或者几个词的不同表现出人物不同的风貌的。 ...

谢谢方mm参与，回帖比主题帖精彩的。

“白描”精悍，“油画”博洽。写文章锤炼一字一句，是一种局部的能力，凡是能提笔的，在个别字句上必有得意之处，但“白描”为主敷衍成鸿篇巨制，就见空疏。能搜集和驱策一大堆材料，这是一种宏观的能力，笔力不雄健的不能办。

在通俗小说里。古龙和金庸恰为二者的代表，古龙的好模仿，经常有好戏谑的网友模仿。把金庸模仿好就难了。

《红楼梦》至高至大，既精悍又博洽，可谓“兼美”，可用望远镜看，也可以用显微镜看。从写作的角度看，在释、道之外凭空造一个美轮美奂的太虚幻境，替小说中人写的诗符合各人性格和才具，祭奠晴雯，提笔就写一篇《芙蓉女儿诔》，难得前后照应，点滴不漏。

方解石

河蚌 发表于 2012-7-11 09:12
俺觉得误解常常就来自于不了解，一开始时的厌恶印象，然后就保持着这种印象，再不去了解。
其实王朔的作 ...

郑渊洁后来写的就不是童话了，是儿童小说了。而且他的童话同质性太强，还自以为是奠基人和标杆，这就有点过了。

方解石

平沙落雁 发表于 2012-7-10 10:44
在豆瓣上和菜头把帕慕克的写作手法吹得神乎其神，我到不以为然，怎么写怎么讲故事是作家自己跟自己也跟读 ...

嗯，确实，阅读中的不快感是非常重要的东西。

王小波，我看的少，但是真没有觉得他怎么高雅。。。这话深得我心。

金庸武侠有的地方是借鉴了国外的创作模式的，记得有部书他自己写的跋里面提到，射雕里面牛家村密室偷听一段，他写的时候在研究西方戏剧，不自觉的就把西方戏剧的创作化用在了其中。后来一想，还真是这样，简直就是一幕话剧。其他部分里面，虽然有商业部分，但是结合的老外文学中的营养还是不少。

二月河才是真正的根治东方传统的。金庸还是有不少西化的部分。

古龙是个偏门，也很商业，东西很杂乱，个人觉得营养不足，相对来说。我现在许久不阅读了。

方解石

不打不相识 发表于 2012-7-9 01:34
佩服平大夫居然想得出，白描和油画这个比喻极好。高明的白描的写法浑然天成，上佳的油画技 ...

白描技法很难！！！

我一直是佩服红楼梦里面如何能通过一个字或者几个词的不同表现出人物不同的风貌的。你去看看不同红楼梦版本的校订，有时候就是一个字和几个字的区别，好在哪里，和哪里呼应？能看出哪个版本要高明几分。而西方的就没有这么见微知著了。我觉得把司汤达红与黑里面于连的心理描述删个两段下来，对整体故事推进作用不大。而红楼梦，你稍微改几个字，那味道就不一样了。

水浒传和西游记，有些地方不算完全的白描。因为他们不求非常完整的效果，这两本书是较为通俗的话本风格，注重故事的独立性。而三国演义和红楼梦，我认为则几乎达到了一字不能改的效果。

方解石

河蚌 发表于 2012-7-8 20:13
俄罗斯作者习惯于在主体情节之外加入大段的情景描写，这是我最厌恶的写法，觉得就象一个英俊的男人穿了一条 ...

战争与和平很好啊，我反而对悲惨世界无感。托尔斯泰讲故事的能力或许有限，但描写人性，能力是一流的。

那么这样来看，老兄对日本的一些作品也未必喜欢了。什么源氏物语和川端康成的三部，雪国之类，那写景色的更是大段大段。他们这个是有传统的，差不多就是从源氏物语开始的。到了村上春树还是能看出早期的影子来。

悲惨世界里面的人物感觉不如战争与和平立体。安德烈公爵的悲观和消极与他的积极，娜塔莎的真诚外向和后来被诱拐的那部分，还有彼埃尔的气质，软懦糊涂中又有自己的风骨，我觉得都跃然纸上。反而是悲惨世界感觉还是太表象和太戏剧性，反倒失去了一种于无声处听惊雷的动人心魄。

巴黎圣母院也印象不深。我要么喜欢《呼啸山庄》那样的大开大合，要么喜欢托尔斯泰的那种矛盾处见人心，就是不能欣赏堆砌故事情节的作品。我喜欢人性格有深度，有多面性，丰富，喜欢作品对人的性格做深入的解析。

法国的《欧也妮葛朗台》开头那段景物描述更烦人啊，我觉得十分出戏，都没有感觉跟主题有啥关系。

其实我觉得有个很好的题材，若是将汪精卫那段，人性的一步步从光明走入黑暗写出来，一定从文学上很有震撼力。

前些年有部电视剧，《沧海百年》，里面很多人都写的不错，林文察和曾阿汕这对，更是动人。后者一步步走向反面，描述的真实可信，形象非常立体。而前者的认理不认情，犟，也写的非常成功。我倒是对归亚蕾的角色无感。

不打不相识

河蚌 发表于 2012-7-11 10:08
王小波的主人公不论身在何处，其实都是院校子弟的影子，或者说就是他自己的一个化身。
《革命时期的爱情 ...

前年去听崔健演唱会的时候发现歌迷都是个60后、70后的老家伙，秃顶、白头真不少。也有00后，都是跟爸妈去的，普遍无感的样子。

王小波作品是院校子弟的风格，这和权贵子弟是不同的。一样插队，关心的不同。

不打不相识

平沙落雁 发表于 2012-7-11 07:51
王小波就是极力反对把自己信念强加于别人，并改变别人行为的，他鼓励别人独立理性思考，他杂文的中心意思 ...

我小时候就爱看郑渊洁，现在推荐给闺女看，他写的童话非常棒。不过后来写的有点成人化了，孩子看不懂。

总算碰上个喜欢《绿毛水怪》的了。

平沙落雁

河蚌 发表于 2012-7-11 10:08
王小波的主人公不论身在何处，其实都是院校子弟的影子，或者说就是他自己的一个化身。
《革命时期的爱情 ...

对，王小波是知识份子，老是思考来思考去的，还看了一大堆现代派，魔幻现实主义，搞得自己也人不人鬼不鬼的，走的是高端路线。而且死得特是时候。

王朔号称平民，实际是军队八旗子弟，作品对话极其口语化，这是他的本事，可惜江郎才尽太早，我猜他大概恨不得马上就死才可心

所以，你看，当个作家有多不容易，死的时候都得特别讲究，死早了，还没发挥，死晚了，被人遗忘，不早不晚，如王小波，真是，，，死得太有水平了！！！！

哈哈，开玩笑的，有一点咱们特有共鸣，那就是王小波的语言读上去极美极爽

河蚌

平沙落雁 发表于 2012-7-11 09:52
王小波有写院校生活的？我肿么没看过？他写现实有不少都是知青插队落户生活的，神马推独轮车上山坡有多累 ...

王小波的主人公不论身在何处，其实都是院校子弟的影子，或者说就是他自己的一个化身。
《革命时期的爱情》《我的阴阳两界》还有《白银时代》系列里面的主人公，全是院校子弟或者老师的背景呀。而《青铜时代》系列三部作品，在写古人的同时，就是聊“我”的事，而这个我，就是高校的老师。《黄金时代》中主人公的结局不知道写没写（我忘了）。
至于插队知青，话说当初是全民都当知青的时代，无论是院校子弟，还是工人子弟，当然军队子弟还真是例外，他们都当兵去了，这就是王朔生活背影与王小波的区别。但王小波与别人的区别也许更大，比如工农子弟，他写的知青生活与梁晓声写的知青那完全是两回事，也与八十年代那众多的知青文学都不一样。
可以肯定，他大部分的作品，无论写什么样的人，最终的命运都会是考上大学，然后成为校园中的一分子。
崔健，除了某个老革命因为他把《南泥湾》唱得不成样子而烦他外，还真没有厌恶他的，但他的粉丝确实是性别阵营很分明，大部分女孩对他没感觉，太丑，对歌的评价则是“那歌，那也算歌？”。

平沙落雁

河蚌 发表于 2012-7-11 09:12
俺觉得误解常常就来自于不了解，一开始时的厌恶印象，然后就保持着这种印象，再不去了解。
其实王朔的作 ...

王小波有写院校生活的？我肿么没看过？他写现实有不少都是知青插队落户生活的，神马推独轮车上山坡有多累，喂猪，打扫猪圈，干力气活儿，有篇小说是写他跟两个女知青的友谊，其中的一个得脑瘤死了，他好像去过云南也在山东插过队，也当过工人，上过大学，留过学，文理兼修，王朔才没吃过这份儿苦呢，军队大院儿里长大，跟俺虎师兄特有共鸣。

我没“厌恶”崔健，就是没共鸣，搞不懂“宣泄”是个啥意思，顺便说一句，崔健他爹还是我的病人呢，崔大爷崔大妈都是朝鲜族的，都是特实在特可爱的一对儿老头儿老太太，据说崔健老深更半夜来看他爹，我从来没碰上过

河蚌

平沙落雁 发表于 2012-7-11 07:51
王小波就是极力反对把自己信念强加于别人，并改变别人行为的，他鼓励别人独立理性思考，他杂文的中心意思 ...

俺觉得误解常常就来自于不了解，一开始时的厌恶印象，然后就保持着这种印象，再不去了解。
其实王朔的作品数目比王小波要多的，长篇的数目也要多，篇幅也要长，《过把瘾就死》、《玩得就是心跳》都是独立成书的，大概都有近200多页。王朔在九十年代中期出了作品集，四大本，只要列一下目录就可以知道他的小说了。
王朔作品几乎全都改编成电影了，第一部《顽主》就获得第九届金鸡奖四项提名，包括最佳故事片提名（那届这个奖项空缺），《我是你爸爸》、《阳光灿烂的日子》都获得各种奖项。更别提《编辑部的故事》《过把瘾》这些当年的最佳电视剧了。
我发现，对王朔和王小波这种截然相反的态度，里面真的有个人生活背影的成分，王小波写的院校生活很容易引起高知家庭背景的人的共鸣，那种“内敛退思禅定”的生活态度是和很多知识分子的生活态度相似的。而王朔写的军队大院的生活，更接近平民，没有多少知识，没有大局观，行动跟着本能走，所以经常无所顾忌，很不为知识分子所喜欢，大概还让他们想到日常生活中经常惹来的一些闲气。
平沙是在文革中长大的，所以错过了郑渊洁的童话时代，在八十年代到九十年代初，他独自支撑《童话大王》这个期刊（开始是双月，后来是月刊），将近有十年，可以说是著作等身，郑渊洁的童话小说写的如何就不说了，但《童话大王》陪伴了一代人，影响了一代人的思想，这个作用真的很大。现在35-45岁的人，如果说没读过《童话大王》是不可想象的。郑渊洁为中国童话树起一座让人仰望的丰碑，这个评价我想是比较恰当的。

平沙落雁

河蚌 发表于 2012-7-10 13:04
八十年代，文化界有三个人是必须记住的，王朔、郑渊洁、崔健。
王朔让青年人知道了新的行为方式，郑渊洁 ...

王小波就是极力反对把自己信念强加于别人，并改变别人行为的，他鼓励别人独立理性思考，他杂文的中心意思就这个。

郑渊洁从来没看过。

崔健么，我认识的男生没有一个不喜欢他的，而我自己对他一点儿不理解，其困难程度超过了对引力场与空间弯曲，黑洞，大爆炸，蓝移红移等理论的理解。

还有罗大佑，也曾经很努力地想理解，但最终还是失败了，搞不懂他干吗老一副受到很大伤害的样子，好像全世界的女生都欠了他二百吊似的。

对不起崔粉和罗粉了，道歉道歉

在看王小波之前王朔确实是我喜爱的当代作家，但看过王小波之后就没戏了，就是这个样子吧，王二能写出

“妖妖，你看那水银灯的灯光像什么？大团的蒲公英浮在街道的河流口，吞吐着柔软的针一样的光。”妖妖说：“好，那么我们在人行道上走呢？这昏吰的路灯呢？”
　　我抬头看看路灯，它把昏黄的灯光隔着蒙蒙的雾气一直投向地面。
　　我说：“我们好象在池塘的水底。从一个月亮走向另一个月亮。”

这样的句子，王朔能么？

比下处女作，是《空中小姐》高明还是《绿毛水怪》？

再比下作品，王朔写过长篇小说没有？（我不知道哈）剧本拍成电影之后有没有得过大奖？（我也不知道哈）

不打不相识

河蚌 发表于 2012-7-10 22:31
八十年代有一批作家崛起，那是一个异彩分呈的时代，在大学的阅览室里抱着《花城》《十月》《收获》《当代 ...

给河蚌兄、平沙大夫、煮酒兄看本好书。很早以前朋友推荐的。@平沙落雁   ，@煮酒正熟   

河蚌

不打不相识 发表于 2012-7-10 22:16
我对王小波评价也非常高。但比王小波牛的人不少。我比较喜欢韩少功、张承志，这些更早一些的作家的作品也 ...

八十年代有一批作家崛起，那是一个异彩分呈的时代，在大学的阅览室里抱着《花城》《十月》《收获》《当代》还有《中篇小说选刊》读着一篇篇小说，已经是一种习惯。
应该说，当时的作家非常的多，但俺记住名字的并不多，比较出名的是陕军的几位，还有就是象梁晓声、张贤亮、莫言、冯骥材这些人。每个人都有代表作，应该说，都十分值得一读。
而王小波则是另一代人，他成名于九十年代中后期，应该说是死后成名，他的成名，并不一定是他的小说好，而是因为他的特色太突出了，对于文字的处理方式与上面列出的任何一个作家都不一样。将白话文写得十分有韵律感，达到了文言文那种效果，这个以前还真没见到过。