钢琴家会自带钢琴巡演吗？

黄序

答案就是绝大部分钢琴家都不会自带钢琴出门。钢琴毕竟是个大物件，只有顶级大牛才有资本带着自己的琴满世界跑。老一辈大师的情况稍后再讲，先来看看现役钢琴家中都有哪些大咖会自带钢琴演出。


第一次听说会自带钢琴演出的是内田光子。

光子阿姨在音乐家中的辨识度很高，一是表情异常丰富，二是一直身穿老乡三宅一生为她特别设计的服装演出，三是标志性的超九十度鞠躬，王羽佳的鞠躬动作没准还是跟光子阿姨学的。

光子阿姨是莫扎特专家，除了独奏会，她还常年和世界各地的乐团合作演出莫扎特的众多钢琴协奏曲，并在演出中身兼独奏和指挥二职。照片里可以看到为方便指挥，光子阿姨的琴盖是被拆掉的：



曾经有人问她为什么要自己带琴，还得带着自己的调琴师，光子阿姨用典型的日本人口吻说是因为不想给组织者添麻烦。


我第一次见光子阿姨之前，在本地音乐厅已经看了一两年的演出，所见钢琴家们无一例外弹的都是纽约施坦威。光子阿姨那场演出，在台上第一次见到一台汉堡施坦威，我想大概是她自带的。正好演出结束后光子阿姨搞CD签售，轮到我时我就当面问了她，没想到她说这次的琴不是她的，是音乐厅自备的。

看来光子阿姨有时候也会麻烦人家一下。

也是从那时候开始我才了解到全球主要音乐厅里都会准备不止一台钢琴，供来访的钢琴家试弹，并根据各人偏好和曲目特点选一台用于演出。


～～～土鳖扛铁牛～～～

黄序

另一位钢琴家Daniel Barenboim的情况更具个人风格，他近年来是带着自己品牌的钢琴巡演的。

李斯特那个时代的钢琴，所有的琴弦都是平行分布的。而现代钢琴里，低音区和中高音区的琴弦是以一定角度交错分布的。巴伦博伊姆经过比较认为老钢琴的音色比较通透，而现代钢琴又有其它方面的优点，于是他邀请比利时制琴师Chris Maene合作，结合新老钢琴的优点，打造了一款以自己名字命名的新品牌：




普通施坦威钢琴的琴弦：




Barenboim-Maene钢琴的琴弦：




这是他用新款钢琴弹奏的肖邦练习曲：




巴伦博伊姆的新琴我还没有现场听过，究竟声音如何还不好评价。



～～～土鳖扛铁牛～～～

黄序

虽说是钢琴家出身，巴伦博伊姆如今更多的却是以指挥家的身份登台演出。而目前在舞台上仍然比较活跃的钢琴家当中，自带钢琴最著名的一个要算是1960年肖邦大赛冠军Maurizio Pollini。

第一次看波利尼演出，就注意到他钢琴上有个特别的标志。从座位上看不清，还以为是他本人的名字。中场休息时跑到舞台跟前，才发现是Fabbrini的字样。


Fabbrini是何方神圣？

后来一查，才知道波利尼的琴是在汉堡施坦威的基础上，由意大利琴师Angelo Fabbrini特别为他调整定制的。

Fabbrini是早年为波利尼的老师米开朗杰里，还有苏联大咖李赫特等人调琴的技师。后来他的客户名单里逐渐加入了波利尼、布伦德尔、阿格里奇、巴伦博伊姆、席夫、索科洛夫、齐默曼等等一批又一批名家大师。Fabbrini不光调琴，还会根据不同钢琴家特有的要求，对钢琴做个性化调整和改装。渐渐地，他的名字成了自己的品牌。经他手调整过的琴比原来从施坦威出厂时的状态还要好很多，会贴上比Steinway & Sons更醒目的Fabbrini标志。


同为意大利人的钢琴家波利尼，每次外出巡演都一直使用Fabbrini为他特别定制的九尺大琴。




正常年份时，他每年都会来芝加哥一、两次。这是他与穆蒂老师和芝交合作时的场景，钢琴上可以清楚地看到Fabbrini的标志：




正因为知道这一情况，每次波利尼来演出时，都有乐迷专门跑到台前仔细欣赏他的专属钢琴。这是一次波利尼独奏会中场休息时我在台口拍的几张照片：







很多年后我才知道，当天那位在台上专心工作的调律师，就是Angelo Fabbrini大神本尊！


波利尼像他老师米开朗杰里一样，对Angelo Fabbrini极为信任，外出巡演的时候都要带上他。波利尼甚至曾经在采访中开玩笑说：“在我的音乐会里，Angelo挣钱比我多”。



～～～土鳖扛铁牛～～～

togo

为啥小提琴就是300年前的古董好，而钢琴就要用最新的

黄序

togo 发表于 2023-2-27 22:46
为啥小提琴就是300年前的古董好，而钢琴就要用最新的

现在该是见周公的时间了，回头有空细说，先说最简单的一条：因为世上没有300岁的现代钢琴。

P.S.

我得先把原定的内容写完，再简单补充一句，其实楼上说过Barenboim对李斯特时代钢琴的看法，接下来还会聊点Andras Schiff，这些都会跟上面的问题有些关系。

kkilo

togo 发表于 2023-2-28 12:46
为啥小提琴就是300年前的古董好，而钢琴就要用最新的

小提琴越老不见得越好。有些老琴拉多了散架都有可能。更多的是名气大而已，比如大炮。我儿子现在用一把1800年左右的琴。就没有另外一把1850的好。但是后一把的价格是前一把的3倍。所以只能挑便宜的。

黄序

Angelo Fabbrini前两年出过一本书，其中讲述了一段他自己买琴的经历。

有一次他去汉堡，准备到施坦威琴厂为他的几位客户选购四台Model B (用他的话说，施坦威Model B是 A little smaller than concert grand pianos but perfect for a musician's home)。

按施坦威的规定，一位买主一次所能购买的琴数是有限制的，并且必须事先预定。但当他赶到琴厂时，却发现面对的是整整十台状态优异的新琴。经过仔细检查，他发现这十台琴里用的是同一批次品质出众的木材，像一个完整的大家庭，每一台都令他无法割舍。

几乎没有任何犹豫，他马上找到琴厂高管，要求把所有十台琴全部买下！

接下来他回忆道，那是一场艰苦的谈判。多亏了他的执着，也多亏他的银行伙伴对他盲目而近乎疯狂的信任，他很快筹到钱，并终于说服了厂家，把所有十台琴都买了下来，并且最终为它们都找到了满意的主人。



～～～土鳖扛铁牛～～～

kkilo

黄序 发表于 2023-3-1 01:06
Angelo Fabbrini前两年出过一本书，其中讲述了一段他自己买琴的经历。

有一次他去汉堡，准备到施坦威琴厂 ...

去过多伦多的施坦威琴行。琴是不错。就是太贵。最贵那个要25万刀，带自动演奏功能。就是钢琴家弹一遍。钢琴能够自己复制出来。

晨枫

黄序 发表于 2023-2-27 22:01
虽说是钢琴家出身，巴伦博伊姆如今更多的却是以指挥家的身份登台演出。而目前在舞台上仍然比较活跃的钢琴家 ...

Horowitz也是自带斯坦威，到莫斯科荣归故里的时候很是威风了一阵子

togo

kkilo 发表于 2023-2-28 08:15
小提琴越老不见得越好。有些老琴拉多了散架都有可能。更多的是名气大而已，比如大炮。我儿子现在用一把18 ...

嚎，18xx年的琴起价就得十多万美刀吧，要是Strad或者guarneri得再加一个零

大炮的名气大，人家是意大利国宝，收藏在博物馆里。每年只有帕格尼尼青年小提琴大赛的金奖才有幸拿出来拉一曲。Vuillaume曾经偷偷仿制了一把大炮，连帕格尼尼本尊都难以分清。@黄序 的sweetheart Hilary Hahn就用的是Vuillaume的小提琴。

舒拔

911后Zimerman到美国演出， 发现先行的斯坦威被美国海关给砸了， 说里面用的胶和炸药太像。 他后来宣布再不去美国演出了。

kkilo

togo 发表于 2023-3-1 05:47
嚎，18xx年的琴起价就得十多万美刀吧，要是Strad或者guarneri得再加一个零

大炮的名气大，人家是 ...

没那么贵，我儿子那个琴没有制作者的信息。所以价格不贵，3万加元。但是音色非常好。跟10万左右的琴差不多。琴的原主人是多伦多交响乐团的。去世后，子女寄放到店里，由于挺长时间没有人用，所以是经过整修以后才出售的。

黄序

匈牙利钢琴家Andras Schiff有几个与众不同的特点。

一是喜欢搞系列音乐会，一个主题要多场音乐会才能完成，经常需要跨乐季演出。

他的系列可能是作曲家本身的成套作品，比如巴赫的全套平均律，贝多芬的全套奏鸣曲；也可能是他自己设定一个框架和脉络，从多个作曲家的作品里特别挑选组织起来的。比如他搞过一个维也纳“晚期”系列，演奏的是维也纳古典主义时期的代表人物海顿、莫扎特、贝多芬和舒伯特这四人各自的晚期奏鸣曲。

全套贝多芬奏鸣曲这样的系列一共需要安排八场才能全部演完。他满世界巡演，我在本地只能看到两场，而且是很精彩的两场。无法一睹全貌多少让人有些遗憾。


二是席夫特别爱琢磨，想法一直变。同一个系列，演到第二场可能就会尝试新的处理方法。

比如巴赫平均律，演上册时会说巴赫时代的大键琴或击弦古钢琴没有现代意义上的踏板，要用尊重历史的方式来演绎。于是全场根本不碰踏板，全是用手上的动作控制音色，所谓的finger pedalling。不能说没有效果，但看上去很辛苦，我都替他觉得累。

时隔将近一年之后演下册时，席夫改主意了，不再强迫自己，而是有节制地使用踏板，反正我是觉得效果好了很多。

那天演出结束后正好安排了一个座谈会，让现场观众有机会和席夫面对面交流。在提问环节里就有人问席夫，为什么在两次音乐会中对是否使用踏板有完全不同的思路。席夫挺坦诚地说现代钢琴毕竟比巴赫那个年代有很多技术和工艺上的进步，可以呈现更丰富的细节和更宽广的动态。他本人也是在一系列演出当中做不同的尝试，并在和观众的交流当中逐渐理清思路，最终决定不拘泥于巴赫时代键盘乐器的演奏方式，而是适当发挥现代钢琴表现力更丰富的特点，为经典作品注入新的活力。


～～～土鳖扛铁牛～～～

黄序

席夫的第三个特点跟本楼主题有关，也跟他的大佬地位有关，就是他对钢琴的多样化选择。

席夫也是Fabbrini定制琴的拥趸：




但他不像波利尼那般专情，而是经常换换花样。他的花样倒不是自己收藏好多琴轮着带，而是他总能找到人帮他换琴玩儿。

他的那个维也纳“晚期”系列也是跨乐季多次完成的。其中有一次在西雅图，他不知怎么发现了一台1876年的施坦威。那台古董原来的状态并不适合演出，但当地一位琴师Obi Manteufel对其进行了深度修复，席夫试弹后非常喜欢，于是决定把它和另一台施坦威新琴一起搬上音乐会舞台，在演出中交替使用来演绎不同作曲家的作品。

西雅图音乐会后席夫对这种双琴组合很满意，就跟Obi Manteufel商量说我下个月还要在芝加哥演一场，能不能帮忙把这古董琴给运那儿去？

Obi Manteufel倒是很爽快地答应了，但估计他找不到放心的快递小哥，于是干脆把古董琴装上货车，自己开了六天给送到芝加哥来了。


于是俺们就有机会在本地音乐厅里看到这个罕见的场景。

从我座位上看：

观众好奇



席夫谢幕




抵近观察：

古董和汉堡施坦威



古董特写




不过演出当天就我个人的体验来说，只是觉得那台古董琴声音特别，并不觉得效果会比新琴好。不知道席夫本人怎么比较芝加哥和西雅图的演出，反正接下来的一次音乐会他又换琴了。


～～～土鳖扛铁牛～～～

黄序

席夫在那个维也纳“晚期”系列中的最后一场演出里换了维也纳名琴贝森朵夫。



不过他不需要用贝森朵夫的旗舰产品，那种带有额外超低音黑键的290帝王型，而用的是普通88键的280VC。






我觉得演到最后一轮，席夫自己应该是折腾明白了，回归到了那个再简单不过的原则：用维也纳乐器演奏维也纳曲目。

实际上席夫自己也说过：Playing Schubert on a Steinway is tantamount to speaking Viennese German to someone who only understands Hochdeutsch。

当天的曲目里，最令人印象深刻的是舒伯特的最后一首钢琴奏鸣曲D960。在席夫指下，贝森朵夫的琴声仿佛是优美的吟唱，浪漫诗情无以复加。


～～～土鳖扛铁牛～～～

黄序

那场音乐会之后不久我有机会参加一个本地土豪的家庭聚会。

土豪的豪宅是大建筑师Frank Lloyd Wright设计的，请了很多客人。主人为了增加气氛特意找到本地一位钢琴经销商Jeff，希望他能帮忙在聚会上安排一些钢琴表演。

正好这位Jeff和我们孩子的钢琴老师很铁，以前就经常一起办音乐会搞活动，一来二去跟我们这些家长也很熟了。碰到这种事，Jeff自然是跑来请我们钢琴老师带几个学生去表演，家长当然也就陪着一起去了。


Jeff的店里主要经销雅马哈，此外高端品牌原本卖的是德国的Steingraeber。后来雅马哈收购了贝森朵夫，Jeff就把主打的高端品牌换成了贝森朵夫。

那次聚会Jeff就从自己店里运了这台贝森朵夫进土豪大宅。





这是贝森朵夫Camellia系列中的一款。




虽然聚会地点的豪宅是名建筑师之作，我们还真没看出有什么特别不同凡响之处，不过大伙儿一致认为当晚的伙食非常美味。

在那儿我跟Jeff聊起不久前席夫的演出，他很兴奋地对我说：“你知道吗，席夫音乐会上用的贝森朵夫钢琴就是从我店里借去的！”。

然后Jeff给我介绍身边一位年轻的女医生，告诉我医生刚刚把那台席夫用琴买回家了。

我们当然都向女医生表示十分羡慕，人家自然也就客气几句，说她只是略通琴艺，见到大师用过的琴自然是一见倾心，立马拿下。

过了一会儿医生走开了，Jeff悄悄告诉我，席夫知道了这件事很不高兴，觉得这么好的琴怎么就这么落在一二把刀手上了。

暴殄天物嘛！

～～～土鳖扛铁牛～～～

黄序

前面说了几位自己带琴的钢琴家，但就像我一开始讲的那样，能够自己带琴或安排琴的大咖凤毛麟角，绝大多数人还是使用演出地音乐厅提供的钢琴进行表演。好在主流音乐厅里都有保养良好的多台演出用琴备选，而且各音乐厅也都常年聘请经验丰富的调琴师随时为钢琴家们提供个性化服务。

我原来请的调琴师，早年也长期负责为本地芝加哥交响厅和暑期的Ravinia音乐节调琴。我知道这个情况后当然表示大为敬佩，跟他说那您一定跟很多大师合作过啊，多有意思啊！跟M们说道说道呗。

没想到人家很淡定，说俺早就不干了。

我问为什么呀，这工作多酷啊。

调琴师说这工作压力山大，首先时间上要求特别苛刻，必须随叫随到，工作还经常是晚上和周末，演出时还得一直陪着，以便随时解决现场的问题，时间长了难免影响个人家庭生活。

而且，他加重语气说，你不知道那帮弹琴的有多挑剔，一个个有多事儿妈，俺实在是伺候不起啊！


说到脾气大爱挑剔我就想起一位典型，法国钢琴家，人称狼女的Hélène Grimaud。



狼女有个很奇葩的习惯，她挑琴时台上一定要有三台钢琴备选。有次一位以前接待过她的调音师按她的偏好事先调好了两台钢琴，而且知道其中的一款狼女肯定会喜欢。但是经纪人见状大惊，说你们一定要摆三台琴上台，否则狼姐脾气来了可能掉头就走人了。

调琴师无奈，只好叫来工人随便再升一台琴上来。结果狼女来后看到三台钢琴很满意，但也只试弹了其中两台，不出所料就挑中了调音师心中的首选，大伙皆大欢喜。


狼女的脾气还表现在经常由着性子取消演出，我第一次买她的票就被放了鸽子。

那次她本应该和芝交合作演奏贝多芬第五钢琴协奏曲，却在原定日期前两天发了个声明，说自己没有准备好，不来了。

后来我们猜想，狼女可能原本想当然地认为是和芝交当时的首席指挥Bernard Haitink合作，后来知道指挥是别人，就找了个借口推辞了。芝交没办法，只好紧急联系了乌克兰美女Valentina Lisitsa顶替出场。

这事过了好几年，才借着狼女和鹿特丹爱乐携手访问芝加哥的机会，第一次现场目睹了她的风采。这次的演出倒是没出什么幺蛾子，很顺利地完成了，让主办方和观众都松了一口气。狼女和其他多数演完就走的同行不同，上半场弹完自己的曲目后，她悄悄走进观众席，就在我前面不远处坐下，像普通乐迷一样兴致勃勃地观看乐团下半场的节目。

散场后正好我们和她走到一起，小女试着要求和偶像合影。没想到经常让同行和经纪人头疼的狼女对乐迷却十分友好，一把搂过小女，爽快地对我说：来，拍吧！




贴一段狼姐的演奏片段吧：



莫扎特第23钢琴协奏曲，首尾两个乐章是人们所熟悉的明朗欢快的莫氏风格，而中间这个充满自省的慢乐章则是极为凄婉动人的一幕内心独白。狼女喃喃自语般的钢琴独奏隐忍克制，依稀勾勒出作曲家的疲惫身影，让听者仿佛感受到他在离开眩目舞台之后，回归孤寂的真实世界，独自体味人生的痛楚......



～～～土鳖扛铁牛～～～

清凉山

淑芬原来是受了你的启发才提问的等有空时问问ChatGPT自带钢琴演奏的问题

黄序

最后回过头来简单说两句史上的传奇。

原来施坦威的纽约曼哈顿旗舰店在57街上，距离卡耐基音乐厅很近。传奇钢琴大师霍洛维茨在世的时候，经常和老乡拉赫玛尼诺夫到这家店的地下室切磋琴艺。后来施坦威就专门为霍老配了一台九尺大琴，霍老走到哪儿这琴就跟到哪儿。

1986年，霍洛维茨时隔60多年第一次重返故国到莫斯科演出。当时拍了部影片记录这一盛事，片子开始不久就是施坦威在纽约把这台琴分拆打包交运的镜头：



霍老在莫斯科的演出只有一场，自然是万众瞩目一票难求。演出安排在柴可夫斯基音乐学院音乐厅，自始至终精彩纷呈。这是霍老演奏舒曼《梦幻曲》的场景，可以看到莫斯科的观众为之动容落泪的画面。



霍老过世后，他的专属钢琴被施坦威收藏，并经常被送往全美各地巡展。所到之处还会邀请当地学钢琴的青少年试弹，并免费提供专业级的录音。

1958年，正值冷战高峰，首届柴可夫斯基国际钢琴比赛在莫斯科举行，无形中成了两大阵营软实力直接较量的另一个战场。尽管一批东道主和其它东方阵营国家的天才少年们志在必得，出人意料的是，一位来自德克萨斯的年轻人范克莱本一鸣惊人，在各轮比赛中大放异彩，并最终一举赢得最高金奖。



小范的演出生涯时间并不长，在高峰期常为乐迷津津乐道是他的独特音色，特别是在高音区所呈现的金属般的光泽。小范的钢琴也是施坦威专门为其定制的，他退出舞台后，这台专属钢琴也会被施坦威送往各地巡展。

很多年前，我们得到消息，霍老和小范的钢琴同时被施坦威送到附近Ravinia音乐节的举办地展出。好多准备参加比赛或报考音乐院校的高中生都很珍惜这样的机会，专门跑去在名琴上录制素材，为其参加audition做准备。那时小女开始学琴时间还不太长，本没有这方面的特别需求，但觉得试弹名琴的机会难得，也就报名参加了，就当是去打酱油。

这台琴键盘右侧上方还有个椭圆形的金属牌，标明是范克莱本的专属钢琴：



当然巡展的主角还是霍老的钢琴：



可惜我们知道的有点晚，小女手上的曲子还没练熟，谱子也没来得及背，照谱弹还是有不少错音。虽然有些辜负传奇名琴，当时的录音后来也没派上什么用场，孩子那个经历倒是蛮有意思，值得回味的。


～～～The End～～～

togo

想起来以前看过的文章描写霍洛维茨和鲁宾斯坦之间的趣事。

鲁宾斯坦比霍洛维茨大十几岁，出名也早。霍洛维茨在巴黎的时候，经常去鲁宾斯坦家蹭饭，两个人成为好朋友，经常一起切磋。鲁宾斯坦每次都热情款待小霍。但是小霍对于这份友谊只是接受，没有付出，从来不请鲁宾斯坦上门或者吃饭。终于有一天，霍洛维茨说要请鲁宾斯坦夫妇吃午饭。不巧鲁大师前一天晚上要在布鲁塞尔演出，第二天回巴黎就赶不上小霍的饭局了。小霍坚持要请饭，让鲁宾斯坦演出后直接去车站赶当晚的夜班火车，这样第二天早晨就能回到巴黎了。

鲁宾斯坦在布鲁塞尔演出后连宵夜也没吃，就搭乘夜车，第二天早晨回到了巴黎。等着霍洛维茨打电话告知请饭的地点，可是等到中午了也没有接到小霍的电话。饥肠辘辘的鲁大师夫妇来到了小霍住的旅馆房间，打算问问怎么回事。没料到小霍正要出门，他忘记了今天邀请鲁宾斯坦夫妇吃午饭这件事了。见到鲁宾斯坦，霍洛维茨就像个没事人，说今天的饭局取消了，他正要去赛马场赌马。得知鲁宾斯坦夫妇从昨天晚上就没吃饭，就等着这顿午餐呢，霍洛维茨一点不尴尬，拿了点旅馆房间里的饼干和橄榄就把鲁宾斯坦夫妇打发了。

鲁大师和小霍的友谊就此冷淡了。人们一直谈论到底是鲁宾斯坦钢琴弹得好，还是霍洛维茨钢琴弹得好。可能鲁宾斯坦也觉得是霍洛维茨技术更好一点，所以当记者问的时候，他说：小霍是一个Pianist，但是他自己是一个Musician。

从网上找来两个人弹奏的李斯特爱之梦，比较一下，我还是觉得霍老的更入耳一点

https://www.youtube.com/watch?v=nkXOrkeZyqQ



https://www.youtube.com/watch?v=tnui3m_FMNk