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[摄影] 大画幅,安塞尔亚当斯,及其它

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  • TA的每日心情
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    2023-12-6 00:54
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    楼主
     楼主| 发表于 2019-11-20 16:19:15 | 只看该作者 回帖奖励 |倒序浏览 |阅读模式
    本帖最后由 七月群山 于 2019-11-21 15:18 编辑


    工作中的安塞尔·亚当斯(蒙住头就不知道是谁了)

    学过两天摄影的人,多少都知道些安塞尔·亚当斯的风光作品,和他的区域曝光法(这里故意略去弗里德亚齐),乃至f/64小组的“纯摄影”。

    再高级的,“器材党”会讲,他的迪尔多福(Deardorff)如何经典名贵,他的德头如何细腻油润;“技术流”则说,区域曝光法是使用大画幅相机的结果,一片一冲(我们一般说“冲”底片,“洗”相纸),用胶卷是模仿不来的;“艺术派”更直接,人家是自小接受贵族教育,音乐功底深厚,再加上对大自然的热爱,,,无数人跑到安塞尔亚当斯曾经的拍摄地点,都拍不出他的味道,什么原因?没底蕴啊。。。

    我还是说我吧。

    我第一次看到安塞尔·亚当斯,是某期《大众摄影》的彩色封底,大概是对大师的周年纪念。那张照片叫“月昇半穹顶山”,这样的:

    Moon and Half Dome无疑是安塞尔·亚当斯最杰出的作品之一。

    先跟艺术派说一下:的确,无数后来人想重复这一杰作,都失败了。正常。因为安塞尔·亚当斯自己也是。
    再报告技术流:不是大幅机。虽然是8x10的比例剪裁,但确实是120胶卷拍的,哈苏的正方形画框很独特。
    还有器材党:德头没错,只不过最后选中的这张,戴了橙色滤镜。


    “错了错了,Moon and Half Dome是黑白的!”,,,是,知道,《大众摄影》当年也是很严谨的。那一期的内容里,不但登有原版黑白照,还有印相小样,以及详细的暗室过程。



    看了这些原底,才知道什么叫暗房大师。
    所以我绝不迷信所谓“直出”;直出往往是因为不会后期。

    再说些“据我所知”吧,可能不太准确的:

    安塞尔·亚当斯除了用大幅view camera,中幅120胶卷机(我查到有哈苏500c单反机,理光super richoflex双反机),也用135的contax旁轴机。他用135同样是拍“重要的东西”,包括风光,卖钱的那种。此外,他也用拍立得,估计主要作试拍。

    还有,他也拍过许多杰出的人文、人像作品。维基有的我不重复了。


    日裔集中营的小林(Portrait of Tom Kobayashi at Manzanar,1943)


    维基虽有,这么棒的,还是重复一下吧

    *********************

    加一个视频,可以了解他更多的作品





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  • TA的每日心情
    开心
    2 小时前
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    [LV.Master]无

    沙发
    发表于 2019-11-20 16:48:03 | 只看该作者
    最后这张二人照好生动啊!不知道什么背景
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  • TA的每日心情
    开心
    11 小时前
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    [LV.Master]无

    板凳
    发表于 2019-11-20 21:27:15 | 只看该作者
    希宝 发表于 2019-11-20 16:48
    最后这张二人照好生动啊!不知道什么背景

    https://www.newyorker.com/cultur ... re-desk-the-faraway

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  • TA的每日心情
    开心
    2 小时前
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    [LV.Master]无

    地板
    发表于 2019-11-21 04:00:40 | 只看该作者
    pcb 发表于 2019-11-20 21:27
    https://www.newyorker.com/culture/photo-booth/picture-desk-the-faraway

    感谢分享! 都是大师啊,这个照片也给写活了 -O’Keeffe and Cox seem unguarded, unaware of anything beyond this moment. O’Keeffe’s face, lit by a flash of sun and wearing a knowing smile, hints at a shared secret; Cox’s bowed head seems to confirm this.
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  • TA的每日心情
    慵懒
    2023-12-6 00:54
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    [LV.Master]无

    5#
     楼主| 发表于 2019-11-21 14:11:11 | 只看该作者
    本帖最后由 七月群山 于 2019-11-21 14:15 编辑

    安塞尔·亚当斯的第一个照相机是伊斯曼柯达“方盒子”,12岁的生日礼物,相当于今天的傻瓜机地位。我小时候,姥爷家也有一个差不多的,是“禄徕”,国民党逃跑时没带走的。


    这样的器材,可以引领大师上路,却成就不了大师。“我明明看到很好的场景,怎么拍出的照片这么糟糕?!”新鲜劲儿过后,很多人放弃了摄影,可也有人琢磨背后的道道儿。开始琢磨了,那就是“上路”的第一步。

    进一步的,琢磨镜头、机身性能,和滤镜、灯具、三脚架等等对最终作品影响的,这些爱好者,成了器材党;琢磨光圈快门等等拍摄手法、软硬件运用的,成了技术流;琢磨构图元素,对比啊韵律啊节奏啊那些的,成了艺术流。我自己呢,目前还在第一步徘徊。
    。。。
    。。。
    。。。

    在我之前提到的那本《大众摄影》上,我清楚记得,安塞尔·亚当斯被冠以“暗室工程师”的称号。那年代,工程师是特别高级的;我当时就想,暗室工作顶多是“技师”呀,这么能到“工程师”级别呢?肯定是崇洋媚外的夸大其词。后来才知道,我真的是不了解。

    那时的合格摄影师,都懂得从按快门到出照片的全部过程,暗房技术基本都很厉害。安塞尔·亚当斯当然是其中的佼佼者,被同行誉为“魔法师”。

    安塞尔·亚当斯这么厉害,因为他师父就厉害——他当真是learnt from the BEST。他师傅贝斯特,在优胜美地山谷经营冲印作坊的,暗房是职业。亚当斯拜入他门下,不仅学足了他全套手艺,还把他女儿睡了,,,哦不对,是,还有提高和创新。

    自己放大过黑白照片的朋友,都知道暗室咋回事,放大机什么样。


    安塞尔·亚当斯的就不一样了,放一个油管视频吧


    这规格,绝对当得起“工程师”了

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  • TA的每日心情
    擦汗
    昨天 05:09
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    [LV.10]大乘

    6#
    发表于 2019-11-22 01:14:14 | 只看该作者
    赞!
    个人觉得艺术流最容易上手,因为不用花钱就容易出效果;器材流最省心,只要花钱就能出效果;技术流最闹心,琢磨了半天也不一定出效果
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    该用户从未签到

    7#
    发表于 2019-11-22 02:08:37 | 只看该作者
    七月群山 发表于 2019-11-21 00:11
    安塞尔·亚当斯的第一个照相机是伊斯曼柯达“方盒子”,12岁的生日礼物,相当于今天的傻瓜机地位。我小时候 ...

    以前在上海的时候,老外公自制了一个放大机,我也用过,dodging and burning,还要担心开机时间不能太长,怕烧灯泡,烧放大纸。一般还是用印相机多,从120底片直接印照片。对了,印相纸和放大纸是不一样的。

    来加拿大后,有很长一段时间,特别想自己买一个放大机。一是穷,二是没有暗房条件,三是后来转到数码了,然后就没有然后了。

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      发表于 2019-11-22 08:14
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  • TA的每日心情
    慵懒
    2023-12-6 00:54
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    [LV.Master]无

    8#
     楼主| 发表于 2019-11-22 15:58:08 | 只看该作者
    本帖最后由 七月群山 于 2019-11-22 17:07 编辑

    那么安塞尔·亚当斯是器材党?是技术流?是艺术派?——是的,他都是。依托强悍技术,将器材的性能发挥得淋漓尽致,从而达到当时摄影能达到的最高艺术境界,这就是我心目中的安塞尔·亚当斯。

    “艺术”的讲,安塞尔·亚当斯首先是音乐家(他真的差一点以弹钢琴为职业)。他的区域曝光法是“音阶”;拍摄(底片)是“谱曲”;后期暗房是“指挥演奏”;而参展、出版图片集,是“音乐会”。——我试图把这句话说得尽量艺术一些,不好意思失败了。


    语言无法描绘交响诗篇

    我想重点指出,没有人看着曲谱欣赏音乐的。安塞尔·亚当斯的底片给你,你也不一定能做出他那样的作品。没错,大师的作品是“制作”出来的,一丝不苟的匠气,和灵光乍现的匠心。

    在此补充一个前面有所忽略的,彩色vs黑白的问题。



    安塞尔·亚当斯当然拍彩色照片了。彩色比黑白多了一个表现维度,任何(传统一些的)艺术家都不会轻易舍弃的。我无法想象如果达芬奇只画素描。但是,由于当时的技术限制,安塞尔·亚当斯在彩色照片的后期制作上,并没有太多可以发挥的空间。所以有时候,或者说大多时候,他还是选择黑白。那是对自由度的选择,而不是说他对彩色有什么抗拒。

    还要必须指出,黑白并不比彩色更简单。

    不信就做个小游戏,下面这张很简单的图片,


    。。。不借助电脑,你能把彩色想象成黑白,再区分不同的灰阶吗?


    怎么样,没有过硬的实践/训练,不可能吧。安塞尔·亚当斯正是在意识到,他已经能相当准确地做出(底片成像的)预判,然后才决定进入专职摄影的工作。

    说得有点乱。总之,我想说,器材/科技,既是艺术表达的手段,又是一种限制。这中间就有选择有取舍。我猜安塞尔·亚当斯,在很多情况下,舍不得自己的final touch,,,

    据此我断定,如果安塞尔·亚当斯生活在现在,必定毫不犹豫地拥抱数码摄影。你瞧,数码机既有过去大幅机每片定制的灵活,又有胶卷机的便利,数字暗房比传统暗房,那更是无与伦比的进步,8x10能比得上我58吋4k液晶屏吗。。。

    罗里吧嗦一堆,其实都是内谁说的“老记者”勾的,


    我一看到这个照片,最先想到的是内个:我和火云邪神相比,就是一双拖鞋的差距。




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