《遥远的乡愁：台湾现代民歌运动三十年》读后记

愚者乐言

歌声、少年与梦想——《遥远的乡愁：台湾现代民歌运动三十年》读后记
! Y0 j0 ^9 U" X/ \* h$ L8 o' b. x看完了这本书，我才明白“民歌”在台湾具有怎样的特殊含义。虽然民歌到后来与流行音乐融为一体，或者说就是流行音乐最强劲的一个派别，给人以“下里巴人”之感；它的起源却相当的精英，相当的阳春白雪。1970年代初的一伙文化人忧虑台湾地位的迷茫和身份的迷失，提倡“唱我们自己写的歌”，试图给台湾人及台湾文化一个表达自我的机会，这是堪舆五四相比肩的新文化运动。只不过，这一次的媒介是音乐，一把吉他拿起来自弹自唱自创作，因为它似乎更能直接表达人们内心的情绪。而民歌运动最早的参与者与受众均是青年学生，因此内地将它称为“校园民谣”我以为也是合适的。
看完以后很兴奋，兴奋的是我终于明了了当我听到校园民谣时内心的那份感动与激动来自何方，也明白了为何我对周杰伦的音乐不是太感兴趣的真正原因。因为周的音乐恰好是对民歌运动的一个终结。而当周开始肯定民歌运动的时候，却正是他音乐创作力开始枯竭的时候，创作民歌式的歌曲（被他称为“中国风”）恰是他对内地音乐市场（以中年听众为主）的妥协。即使这样，在一首《千里之外》中，盖过周董风采的恰好是当年的民歌手费玉清。
* z' f5 x3 _5 H* t9 a3 V而费玉清们远不是当年的中流砥柱，中坚力量是那些创作音乐的幕后创作人罗大佑、李宗盛、李泰祥、梁弘志们。中国文字与音乐的结合是有悠久传统的，古代的许多诗词歌赋是直接可以诵读出来的。民歌歌词里的许多单独拿出来就是一首现代诗歌，借助吉他它们是可以直接唱出来的，这暗合了“乐以怡情”的儒家传统。很多现代诗歌也直接被拿来谱曲传唱，例如余光中、郑愁予、席慕容、徐志摩、三毛的作品，借助木吉他和现代传媒，这些现代诗人拥有了迄今为止无法超越的流行度。我们只能遥想“凡有井水处，必有柳词”的昔日盛况，古老的文化传统在此复兴，现在你能体会到我内心的激动了吧。

老北

公路的书
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苏鲁锭

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