爱吱声

标题: 聊聊拍照片 [打印本页]

作者: 七月群山 时间: 2012-9-27 09:41
标题: 聊聊拍照片
本帖最后由七月群山于 2012-10-23 14:48 编辑

这篇旧文是当初写给老引的，一直没完成，现在想想，其实是不会完成的。

我在这里贴过不少照片，不断得到朋友们的鼓励，笨嘴拙舌的也不知道该如何表达内心的感激，草草一文，说说自己的心得吧。我不敢说自己在“摄影”，这是一个关于艺术/学术的高雅词儿，很威严。我只说“拍照片”。

（一）关于器材的心得

不要盲目投资硬件设备！！！这一点极为重要。不论你手头的相机是单反、傻瓜，甚至带照相功能的手机，都不要急于换新，除非它坏了。

每个人都可能被“超酷超炫”的摄影器材迷惑，但我可以很有把握地告诉你：器材和拍照片不是一回事。商家为了利润不断出花样，但是任何“顶级的”、“专业的”相机，都不会把你变成摄影大师！而且结果很可能正相反：你或许会因为“好”相机带来的种种不便和失望，而远离拍照片这件事。

（1）相机

用你现有的相机去拍照！

你应该喜欢拍照，不信可以试试嘛。再平常的生活，也是由无数的瞬间所构成。当你用照片把其中某些瞬间凝固，好好观察就会发现，平常的生活其实也有异常的美妙。

用你手边的相机，熟悉它，使用它，记录你周围尽量多的美好瞬间和你真实的感触。我不敢保证这能使你的生活更美好，但至少，会更加有趣吧。不要嫌你的相机简陋，也不用要求自己拍出什么惊世杰作。你只需想象一下，将来你的小孙子看到这些照片会是多么惊奇。

我并不反对器材的升级换代，不过请一定记住，不要盲目，不要被眼花缭乱的广告和别人神奇的传说迷惑。

当你喜欢上“摄影”，并且“有感觉”地拍了一段时间之后——这段时间可能是几天也可能几年，你自然会知道自己是否需要升级，以及，需要怎样的升级。让实际需要，而不是虚荣心什么的，指导你的升级。

坦白一下俺的革命历程吧：

我起手的相机是没花钱的“上海203”——听着象首长代号吧，这是一部旁轴取景的折叠相机，其某些优点是当时大多数单反机达不到的：轻巧的机身，安静的镜间快门，完全的闪光同步（1/400秒还是1/500秒来着？同期的单反大多是1/60秒的闪光同步）……当然缺点也是明显的：镜头不可换，甚至没有闪光灯座，手柄又根本找不到。我于是计划将其改造一下，主要是移轴，再粘一个闪光灯座。不幸，我父母看到我的改造草图，就坚决收回了我对这部相机的使用权。他们保住了忠贞爱情的见证，却扼杀了“上海骑士（shanghai-horseman）”的诞生。

珠江S-201，我的第二部相机，也是真正属于自己的第一部相机。我当时以45元的“厂内价”购得（不带腰平取景器），别以为便宜，那会儿5毛钱肉馅能包一顿饺子。这机器真是糙啊，到手不到一星期我就进行了粘皮子、贴减震海绵等一系列改造；不过真是结实，历经千锤百炼水深火热，直到现在也没坏过。我在他身上消耗了10多盘黑白片，彩卷却超不过20个。

我进入数码时代很晚，先用一个索尼卡片机坚持了一年多。卡片机轻巧方便，在很多情况下都能满足我的拍摄需要，尤其是硕大的取景后背，很对胃口。直到后来，我想玩点花样，而这个卡片机太“傻”，不陪我玩。它只能选择几种模式，而不能设定参数；不能手动对焦；在暗环境下会自作聪明地把感光度推到最高，以得到最高快门，这样拍出的效果，噪点密布，惨不忍睹。

N年前某次节日大降价，我购入一台佳能s5is高级傻瓜。

这一型号是我事先做了调查的。它的M档可以手动设定光圈、快门、iso等参数；镜头座M档可以手动选择焦点（类似手动对焦）；有“找脸”功能；使用4节5号电池；可以外接大功率闪光灯（没用过，准备试试）；可以加接圈（后来试用过2款低端的，效果很差）。它最大的亮点是：360度可旋转的取景后备！！！这是一个非常实用的功能：原本只能盲拍的情况，现在成为可控；尤其在偷拍时，相机不用举到眼前，在腰平或其他角度取景即可，不会惊动“猎物”。这一功能极大的拓展了我的视角，我的下一台相机必须有它——这是我的需要。

别误会，我不是在做广告。我的意思是，我只选购自己需要的，你也应该如此。

你当然可以“一步到位”，我的一个朋友就是这样的，效果也很好。还是我前面说的，使用你现有的设备，压榨它，直到你无法忍受它的局限性。到那时你自然会明白自己更需要什么。

朋友用手机拍的照片《午餐后的小憩》

我用卡片机拍的照片《故事里的树》

我用高级傻瓜机拍的微距照片

我借用的500mm长焦拍的老虎

补充说明两点：
一是带拍照功能的摄像机我没怎么接触过，不说了。
二是专业相机的概念：专业人士按职业需要所使用的相机——差异极大！拍建筑的，拍时装的，拍婚纱的，拍生物的，……要求都不一样，你不能说某一款某一型号相机就是“专业”的，至少目前不行。所以不要为“专业相机”的广告迷惑。

（2）附件

三脚架（实际应该叫支撑系统）的重要性是不容忽略的，甚至可以单写一个小册子。想见识支撑系统的极致，建议你去参观天文台，没错，就那么夸张。

为什么要用三脚架？一是支撑，一是稳定，当然也可以防身。稳定的支撑往往是拍出高画质照片的重要因素，以至于很多摄影爱好者认为，三脚架标志着你的摄影水准。千万不要以为相机有“防抖”就可以略去三脚架。

三脚架的好坏大体由三方面决定：设计、材质和重量。廉价的架子支撑我的傻瓜相机没问题，要是架上“大炮”可就花枝乱颤了。好的三脚架加球台，价格不菲，不过相对于一支大孔径的镜头，那绝对物有所值了。要知道，f1.2的佳能标头价格可是上万呢。

高级三脚架其实也上万呢。我们这样的初学者当然不用那么奢侈，一开始没有三脚架也行。我一开始也是用了好一段时间的豆袋呢。还是那句话，让需求指导你的消费。

和三脚架配套使用的是快门线。二者的结合，有时是拍一张清晰照片的关键。有的相机自带遥控快门线，或者，可以通过闪光灯热靴加装。我没用快门线，替代的办法是，使用相机的2秒延时（自拍）功能，这到现在也还够用。

闪光灯，正规说，那叫“人工（辅助）光源（系统）”。闪光灯有时候可以让不可能成为可能，可以让平庸变得神奇，其重要性在《纽摄》里可是占了不小的篇幅呢。闪光灯玩法很多，简单的如“离机闪光”，复杂的如“多灯控制闪光”，也是可以单写一本书的。有一个比较流行的观点是，相机的机顶闪光灯是“业余”机型的标志，“专业”机型是没有它的。这个嘛，我说不清，但是我知道很多情况下，机顶闪光灯很有用，至少可以当作启动其它光控闪灯的扳机。

其他的附件还有滤镜、接圈、反光板、遮光罩、背包什么的我就不说了，或者想起来再说。总之照相器材是一个系统，照相机只是其中一个点。

如果我们最终的目的是得到自己满意的照片，那么盲目地追求高档设备是没有意义的。而且越高档的器材，其使用往往也越复杂。当那些复杂的功能操作弄得你不知所措，那么，拍照片的乐趣也会打折扣吧。

（3）软件
如果你和我一样，图片的输出终端是电脑，那么一款得心应手的软件将必不可少。图片编辑软件和相关资料五花八门，数码相机也会附送这类的软件。而我在这方面的水平很低，只会用电脑自带的windows live photo gallery，提供不了什么好建议。

以我的经验和需要，图片软件必须得具备这样的功能：
1，可以复原或备份！！！你最好不要失去原件。
2，可以按要求旋转角度。
3，可以剪裁。
4，可以调整画面的色调、对比等元素。

windows live photo gallery有一个retouch功能，蛮实用的。我的相机ccd感光元件现在出现了一个“坏死点”，所以每次都要使用这个retouch键进行修补。

使用软件对照片进行“再创作”，相当于胶片时代的暗室后期，是非常有意思的。它可以使平庸的照片出色，使容易被忽略的细节突出，甚至挑战你的想象力。当然也可以造假。我认为造假和艺术加工的区别在于目的不同：前者是功利性的欺骗；后者是强调“趣味性”而不会伤害别人。

我拍的原照：

朋友用photoshop加工过的：去掉了原画面的干扰因素

我以前用过Ulead的一款图片软件，叫什么忘了，功能相当强，也容易上手。可惜后来换电脑，密码弄丢了。还用过photomax还是什么的，图书馆电脑的软件，容易上手，但微调的功能差。也见识过尼康相机带的软件，功能超级强大，让人羡慕。

作者: Highway 时间: 2012-9-27 11:09
Photoshop处理的不错，我一开始都没看出来。

作者: 荆棘探兴 时间: 2012-9-27 11:23
学习了。
多写，多普及。。。

作者: 七月群山 时间: 2012-9-27 11:48
本帖最后由七月群山于 2012-9-27 11:59 编辑

聊聊拍照片（二）“到此一游”

实际上我们拍的最多照片是“到此一游”类的纪念照。要拍好这类照片不难，因为都是给亲朋好友拍的，好说话，没心理负担。拍这类照片我知道有这么三条主要原则：一是相机要水平；二是被摄者头部周围不要有分散注意力的东西；三是背景尽量要有特色。

当画面里有标志水平或垂直的元素（如建筑物）时，观看者会很自然地去找平衡。歪斜图像一般不会让人舒服。但是将相机持平，说起来简单做起来难（尤其是当你没有使用三脚架时），因此后期加工的“找平”一项基本上不能省略。不过也不能完全依靠后期，拍照时也要极为注意，因为后期旋转图片找水平时，可能导致初期构图时的某些细节元素丢失。

这类留念照实际还是属于“人像”的范畴，风景或其它纪念元素属于背景，而留念的人才是主体，同时也是照片的主人兼评委，因此你必须保持被摄者的面部清晰，这往往是首先被检视的部分。

不能让被摄者头顶长树，或者被一条横线贯穿双耳，这不难理解，但在实际运用中往往会被忽视，这是因为我们有两只眼，而相机只有一只眼。如果在某些场景比如树林里，无法避免头顶长树，那么用大光圈虚化背景也许有用。

如果你的相机有“找脸”功能，那么测光、对焦都会以面部为基准完成。如果没有，你就得将对焦框对准被摄者的面部，半按快门不松手，将对焦、测光结果锁定，再移动相机构图（这时仍保持半按快门），完成后按下快门。单反相机对焦、测光方式不同，应仔细看说明书。“半按快门锁定参数”，已经是行业标准了吧，我用过的所有相机都这样。

拍照时不能离被摄者太近，这会使人像变胖；如果你要用闪光灯补光的话，也不能离得太远。不要硬逼着被摄者面向阳光，这样会造成眯缝眼，没法补救。不要怕“阴阳脸”，你可以用闪光灯“柔闪”补光。多数情况下不要用高角度拍摄，这会把人物拍成短腿，比如……但也不是绝对，比如老引在京郊油菜田给朋友们拍的那张，俯拍就很好。

不要让被摄者离背景太近，那些紧挨着天安门前的大石狮子拍照的，效果不会特好——要么人太小看不清脸；要么照不全没纪念意义。背景与被摄者的距离，被摄者和你的距离，都要考虑好。一般这样，你先给纪念背景取景，再把被摄者安插进适当的位置。如果是可调整参数的相机，应该尽可能的用小光圈，得到最大景深。一般而言，不要让地面占据过多画面，除非在好莱坞星光大道这类地方。

情况比较特殊的是晚上拍人像夜景。这时你首先要和被摄者沟通好，其次必须使用三脚架和闪光灯。具体的操作方法相机的说明书上有，大致是闪光后要求被摄者不动，直到长时间曝光结束。具体情况还要考虑现场光强度，闪光灯指数等。

最后说一下“到此一游”照的情节设计问题。

当你没法得到满意的留念照，或者不满足于呆板的形象时，大可以设计一些有趣的情节。比如在金水桥前“高举”毛主席像；日落时表演“吃”太阳……发挥想象力，好的情节能让人忽略其他的不足。当然，不好的情节设计也会让照片变得恶心，恶心和有趣之间的区别只能自己掌握。

总之，留念照要拍好有时也是有挑战性的，要动动脑筋。

补充两条非常重要的原则：
一是安全！！！！！！！被摄者的安全，自己的安全，器材的安全，都不可掉以轻心！我亲眼见过别人的相机掉水里的。
二是：不要反复、过多地支配被摄者，尤其被摄者是一群人时。拍摄者自己的位置也是可以移动的，不要当别人是道具。

作者: 七月群山 时间: 2012-9-27 14:02
本帖最后由七月群山于 2012-9-27 14:08 编辑

聊聊拍照片（三）我是怎么练的

我先前使用胶片机，对拍照的事基本有些了解，不过那时主要是用便宜的大盘片，都是黑白的。后来在四通利方的摄影天地和人交流，发现多数的摄影爱好者都是这样，以至于大家对黑白片的构图层次玩的挺熟，而对于彩色就没那么敏感，所以个别大拿把彩色做得精致些，就立即倾倒一大片。想想那时大家都是用扫描仪的，效果么：

这片框……土吧

自从有了数码机，我拍片的数量直线上升，因为这时的摄影太便宜了！我满世界转悠的那些日子，一天拍二百张照片很是寻常，三四百张也不稀奇。有了这样的基数，出“好”照片的机会自然就多些。所谓的“好”也是自己觉得“有意思”而已。

拍了照片自然要看，拍的多了看的也多，看多了琢磨的自然也多。因为自己拍的照片绝大多数很烂，所以我琢磨自己烂片的时间最多。一张照片不好在哪里，当时我为什么拍它，还能不能补救，照片里还有没有我没注意到的细节，能不能通过剪裁等手段展现，……照片没拍好，是相机的问题，还是我的问题，下次再有这类情况怎么办，……我的相机的局限性在哪里，怎么扬长避短……

就这么瞎琢磨，我才逐步熟悉了自己的相机——是的，说明书不能全信。我知道了is（防抖）功能形同虚设，auto（自动档）并不可靠，iso（感光度）定在80和定在200的巨大差别，……就这么瞎琢磨，我慢慢发现了，最想表现的东西不一定非得摆在画面中间，但是必须有个办法让它“夺目”，比如它应该清晰，占有一定的面积，在色彩上突出，是某个情节的要点，有线条把观看者的目光引过去，等等。一张好照片应该至少有一个这样的亮点，可是很多时候，画面里有你拍照时根本没注意到的细节，有的细节甚至很精彩，而这些细节是让主题更完整？还是分散了注意力？该不该裁掉？

我不是说我有标准答案，而是说你应该去尝试。我是在自己不好照片里摸索纠错，你或许更应该从摄影师的杰作里去学习。

拍片、看片、后期制作，当我以为自己在积累中不断提高时，一位艺术家（至少我认为是艺术家）朋友提醒我：狭隘的自我循环，很快就会遇到瓶颈。我当时并不以为然，因为遇到瓶颈的前提是有自己的风格。然而不久我就意识到，我真的陷入了死循环：拍片的手法和后期制作，不自觉地已经形成了定式。

古人云友直友谅友多闻，我很庆幸我有这样的朋友。那谁，谢谢你啊，尽管当时我死不认错。

每个人视野都是很有限的。当我不满足于自己照片的狭小空间时，就会去和别人交流。习惯于对自己照片纠错，所以我常常带着纠错的眼光看别人的照片。我不理解或无法体会的照片，并不就是不好或没有意义。实际上每张照片都是因为有人想记录什么或是想表达什么而存在。我希望通过交流开阔视野，提高观察能力，进入不同的视角。

我希望我不只记录我看到的，也展示我领悟到的

……
……

曾经和朋友做过一个“断章取义”的小游戏，就是把别人的照片拿过来，仔细审视重新剪裁，得到一幅新的作品，越“判若两人”越好。举个例子：
别人拍的荷花

我做成完全不同的调调

我觉得这是提高自己洞察力和画面感的一个不错的训练，而且很有趣。

我目前还在用高级傻瓜机，还没确定下一步的方向。有可能向中大画幅发展，因为我挺想体验一下安塞尔亚当斯的细腻层次；也可能是旁轴小广角，尝试一下水上运动。谁知道呢。

作者: 猫元帅 时间: 2012-9-27 14:16
好多红叉啊

作者: 潜水将军 时间: 2012-9-27 17:33
摄影也好，拍照也罢，只要能够自得其乐就是好事。

作者: 蕾蕾硕果 时间: 2012-9-28 07:19
路过了，学习了，感谢分享经验给俺们这些摄影爱好者。

作者: 七月群山 时间: 2012-9-29 18:29
本帖最后由七月群山于 2012-9-29 19:39 编辑

聊聊拍照片（四）风景照

我拍过很多的风景，原以为很有经验了，可以多说几句的，临了发现，满不是那么回事啊，以前的想法太狭隘了。

出门游玩，那句话怎么说来着，“不留下一片垃圾，带回来一片风景”，对吧。拍风景，我觉得应该讲究个“天时地利人和”。

先说“地利”。每处名胜，都有些景点，游客们往往会在那里驻足拍照，我也会。我不觉得那样俗，这种地方总是最典型、最有代表性的。

比如优胜美地山谷的入口处，你所看到的和安塞尔·亚当斯的某经典大致无二，拍“到此一游”也是绝佳之地。

再比如颐和园，你从知春亭拍万寿山，就是无可争议的最佳角度。

至少能拍出典型的“俗”照片后，我才去想其他的创意。

当你比别人走的远一些、爬的高一些，付出更多一些的辛苦，你自然就会看到不一样的风景，正所谓“无限风光在险峰”。当然这时候更要注意安全：山岚瘴气，毒虫猛兽……城里人哪知道厉害啊。

再说说“天时”。一般风景照，都追求个光影层次色调反差什么的，这都要拜老天所赐——光线是这一切的关键。

大的方面，一年之中，四季有各自的色彩和色调；而一天之中，除了阳光的角度不同，色温的差异更不容忽视。

色温是个比较学术的概念，因为对于彩色照片很重要，所以还是简单说一下。当年凯尔文把一块黑铁放在火里烧，随着越烧越热，铁块的颜色由暗红色变红变白，发出的光线的光谱也是由红渐蓝：

简言之，色温说的就是光谱中红/蓝光线所占的比例。不同的色温，给人的感觉也不同：色温越低越温暖，色温越高越寒冷。

清晨的阳光清新活跃

正午的阳光硬朗刚直

傍晚的阳光温暖包容

另外，各种各样的大气现象也会使你的风景照片更富有戏剧性，或者它们本身就是你要的风景。

再说细的方面，就是时机了。还记得雪个拍的那个石拱吗？一年里就那么两天的日出时分，你可以在最佳角度拍摄到最美妙的色彩；还有我去过的优胜美地，知道那里的某个瀑布，在一年里的某个日落时分，会呈现出奇妙的火一般的景象……还有那些可遇不可求的花瓣飘落的霎那，或者风云际会的瞬间……当然，还要学会等待，最佳的时机往往出现在你转身离去的时候。

先有了大致的概念，最好再利用网络、旅游手册等等的信息资源，对要去的景点事先做一些功课，这样就可以大大减少盲目性，也避免到时候坐失良机。

以我的经验，还是要多拍，先有第一张的记录，后面几张再考虑构图什么的。有了感觉先按快门，把想要的元素存进了记忆卡，才有后期制作的可能。相信你的第一感觉，想办法充分表现它。你感觉“真高啊”，你就用比如对比的手法去体现“高”；你感觉“颜色真漂亮”，你就找一个最佳的角度安排那些颜色……你可以用广角去夸张宏伟，或者用长焦去描绘精致；用大景深容纳所有的层次，或者用小景深专注一个细节；用高速快门凝固瞬间，或者用低速快门表现动感……

我试图用较慢的快门表现水的柔情，与山体的刚硬形成对比，虽然没有设想的刚柔相济的效果，岩石的金属般质感还算突出吧。

再说两句“人和”。一方面来讲，一个合格的导游，或者当地的朋友，往往会让你的旅游和拍照事半功倍轻松愉快；另一方面，拍风景也不一定非要回避人，人也可以是风景的一部分。

我以前比较偏好“纯风景”，尽量避免拍到人/人的因素，现在想想其实没有这必要。当然，可能影响构图的类似电线杆等无聊元素，还是应该避免的。

当你看到一处风景，并且发出“真美啊”的赞叹时，你不妨问问自己，这“美”是由哪些因素构成的，或者说，这“美”都体现在哪里、哪几方面。是颜色的对比、过渡、融合？是层次的细腻？是令人愉快的色调？是有特色的外形线条？还是其他什么……有没有什么有趣的细节？试想20分钟之后再拍，光与影的效果会不会更好？或者换个角度，换个方向……不要匆忙地拍一两张照片然后离开，你既然花了时间、金钱和精力来到这里，当然要尽量带走最美的风景了。思考一下，你肯定有办法。要知道那些高明的摄影师并不比你的智商高，他们往往只比你多一些耐心。

最后还要强调的是后期制作。我可以肯定地告诉你：好的照片都是“制作”出来的！而且，从来就是。不论是安塞尔·亚当斯的经典名作，还是如今各论坛的大量数码美图，都离不开后期制作。千万不要象猫元帅那样，以为那些漂亮的照片是按一下快门就能得到的，当然不是！更不要因为自己拍的照片初一看不满意就丧失了信心，你才做了别人的一半！

作者: 猫元帅 时间: 2012-9-29 20:03
从那张微距以下都是红叉

作者: 请我吃饭 时间: 2012-10-5 06:46
好贴！可惜红叉太多

作者: 雨龙 时间: 2012-10-15 21:28

七月群山发表于 2012-9-29 18:29
聊聊拍照片（四）风景照

我拍过很多的风景，原以为很有经验了，可以多说几句的，临了发现，满不是那么回 ...

很有道理，支持！

作者: 花似荼蘼 时间: 2012-10-22 09:08
写得好啊，学习了！就是有个问题，照片都看不到，全是叉，怎么办呢？

作者: 海阔 时间: 2012-11-5 18:11
路过了，感谢分享经验给俺们这些摄影爱好者学习了。

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