五十年前和五百年、一万年以后——《大圣归来》
营销的成功绝不等于艺术的成功，尽管你可以用钱短时间地堵住大多数人的嘴。《大圣归来》是一部几乎把我看睡的电影，和我一起观影的女儿的评价则是“还行吧”！所以我很奇怪那么些人吹捧该影片多么多么好，当然很快我就从票房和排片档期上明白了。那就先从这些吹捧开始吧！先说特效，窃以为经过那么多真假美国3D大片洗礼，观众不该那么没见识了。满分十分的话，本片的特效最多也就六分，及格而已。不是戴上眼镜，画面有点凹凸感，一把刀飞到眼前吓一跳，就叫好3D。对视觉有冲击进而产生心理压迫，是3D的基本要求，但好的3D是合理利用这种技术，使人融入角色或者影片现场环境中，这就要求导演要选择合适的视角，合适的画面层次。本片没有出现《侏罗纪世界》那样的虚焦，但也仅此而已，对比年初的那部《一万年以后》都差的远。
再说形象，其实动画片里的原创形象是最重要的。一部动画片的情节再差，只要有了个吸引人的形象就算是成功，像《神偷奶爸》这样俗套无聊的片子，一群小黄人就使它得以拯救。无论主角配角正派反派，本片的形象设计把古今中外的动画片都抄了个遍，那些认为本片成功的粉丝们，试问本片的动画形象出衍生商品的话，你会去买吗？片中的大圣形象酷肖来自《过猴山》里的傻猴子，让我哭笑不得！
再说故事。女儿看完问我，这部片子讲的啥？女儿一直不喜欢我啰嗦大道理，她问这个问题的唯一原因，就是她没有看到一个完整的故事。一个完整的故事不仅要有一个开头，一段过程，一个结尾，还要有一个价值观。最后这一项是国产动画片的通病！上面提到的《一万年以后》，导演编剧心蛮大的，一心要在一部情节简单的动画片里表达“普世价值”的理想，这和这部描写五百年后大圣归来，正好是两个极端。
最后是风格。对各种风格元素的自由运用是动画片不同于真人电影的一大特点，也是优势所在。比如剪纸、泥塑、布偶、机械等等，既可以单独应用，也可以综合应用。窃以为，综合应用比较好的是《功夫熊猫》；而单一应用最成功的应该是五十年前的“大圣”——《大闹天宫》。大闹天宫从形象、剧情、音乐、台词等设计上，都充分应用了戏曲化的风格元素，但在节奏上、细节上却超越了戏曲，得到不同语言、不同文化的观众的接受。
综上所述，无论是《一万年以后》还是这部“五百年后”的《大圣归来》，甚至以前的《梦回金沙城》、《藏獒多吉》，从制作上讲，国产动画片已经没有什么技术障碍，大不了请国外团队解决！但解决创作障碍，特别是故事、形象、风格上的创意，不仅没有进步，甚至比五十年前还退步了！
吹牛炒作和感情（无论是激情和悲情）营销只能解决票房问题，解决不了水平问题！ 看来您还是电影看得少啊
大圣归来为什么好，得有比较啊，就像看秋香旁边得有美女一样
推荐你先看看什么汽车人总动员之类的国产3D电影就明白大圣归来为什么票房这么高了
zeal_zhang 发表于 2015-12-2 09:45
看来您还是电影看得少啊
大圣归来为什么好，得有比较啊，就像看秋香旁边得有美女一样
推荐你先看看什么汽车 ...
的确，国产垃圾我一般躲的比较远。 总结起来就是，没有最差，只能更差。;P 老兵帅客 发表于 2015-12-3 03:16
总结起来就是，没有最差，只能更差。
所以来一个能及格 的大家就疯了
总算是有点希望啊 一万年以后的“普世理想”把片子整成了邪教片子。这次的猴子至少还没搞成这个地步，虽然通篇抄好莱坞风格。 等待魔兽中， 不知道能否拍得比游戏好看 网络营销太厉害。模仿的痕迹太明显。
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